sábado, 30 de septiembre de 2017

Philip K.Dick Electric Dreams: "Impossible Planet"

El señor K. Dick, demostró a lo largo de su obra, que le gustaba experimentar con todo tipo de drogas y no lo digo yo, si no aquellos que le conocieron y la verdad es que viendo el segundo episodio de la serie en la que se inspiran sus relatos, doy fe que les dio buen uso.

Nos encontramos muchos años en un futuro donde lo que llamamos Tierra hace mucho que dejó de existir y donde nos encontramos a dos empleados ( Jack Reynor, que ha remontado el vuelo tras pasar por la infumable Transformers: Age of Extinction y Benedict Wong, el coleguita del Doctor Extraño) de una empresa que suministra viajes espaciales, trucados lógicamente y que se van a encontrar con una petición un poco extravagante de una anciana y sorda millonaria tetragenaria , interpretada magistralmente por Geraldine Chaplin.
Marcado desde el principio por algo que ya se puede oler en el primer encuentro entre Reynor y Chaplin, el viaje hacia la Tierra en busca del lugar donde quiere morir ella...esa Carolina con su río y su cascada, donde poder bañarse desnuda junto al ser al que ama, es un viaje sin retorno, puesto que a Chaplin se le acaba el tiempo y a Reynor...pues también, ya que vemos que no obtiene el ascenso que merece y que tiene una novia de la que realmente no está enamorado pero de ello no se da cuenta hasta su encuentro con Chaplin y sobre todo SPOILER (cuando ésta le enseña una foto en la que aparece él en la Tierra, junto a una bella mujer, que Chaplin dice que es su abuela, pero que todos sabemos que es ella y que por lo tanto lo que estamos viendo puede que sea un viaje al futuro) FIN SPOILER.
El final del episodio, es puro K.Dick, la dulce anciana consigue su meta.
Es verdad que bajo la maniobra de su sirviente, realmente no están en la Tierra, de hecho parece más el planeta de Alien pero cuando bajan a la superficie, y a pesar de que se quedan sin oxígeno y quizás sea por eso, lo que nuestros dos protagonistas ven, es ni más menos que aquello siempre desearon, ver cumplidos sus sueños, aunque realmente no lo tuviesen claro.
En resumen, es un episodio que es el prototipo del tipo de escrito de Dick con actuaciones notables y en caso de Chaplin, sobresalientes y una dirección pausada y bien orquestada por David Farr, haciendo sus pinitos tras las cámaras ya que es bien conocido por su faceta como guionista, especialmente ne la magistral serie el Infiltrado.
Nota DVAS: 8/10.
Molano

viernes, 29 de septiembre de 2017

Minicríticas de Kingsman: El cículo de oro



Un "guilty pleasure" aderezado con unas escenas de acción memorables que por desgracia sólo lucen en la magistral secuencia de inicio y en el último tercio del film y que dejan con un sabor no del todo a gusto del consumidor que buscaba algo más en esta secuela y que por desgracia se queda a mi gusto a medias. Eso sí hay que reconocer que la actuación de Elton John y ver a Julianne Moore, merecen de sobra el haber pagado la entrada de esta película dirigida por Matthew Vaughn al que ya tardan en darle una película de la saga Bond.
Nota de Molano: 7/10.

"Flema británica vs chulería norteamericana"

Cuando un servidor se enfrenta a la secuela de un exitazo inesperado y que me encantó como fue Kingsman, siempre voy con prevención pensando en tres posibilidades; ¿Volverán a dar la campanada con algo sorprendente? ¿Sabrán al menos seguir ofreciendo lo que esperamos aunque no innoven? ¿O se limitarán a ofrecer algo que no chirríe demasiado confiando en que nuestro grato recuerdo de la original reconstruya en nuestra imaginación lo que falta en la pantalla?...

Pues bien: sin entrar en spoilers, he de decir que esta nueva Kingman: El Círculo de Oro es un magnífico ejemplo de la más que respetable segunda opción. No arriesga nada, no sorprende en ningún momento porque ya sabemos lo que podemos esperar de ella… pero también ofrece todo lo que queríamos y además corregido y aumentado. A las imposibles acrobacias, las delirantes coreografías de acción, los fantasiosos gadgets de espías y los golpes constantes de humor que ya anticipábamos, se une el divertido contraste entre las culturas británica y americana tan hilarantemente exageradas en los agentes de ambas nacionalidades.

Lo mejor: La diversión constante y el ritmo que no decae. Las escenas de acción exageradas al máximo, increíbles pero no ridículas. Julianne Moore pasándolo en grande haciendo de villana de opereta y… por encima de todo… ELTON JOHN. Solo sus simpáticamente esperpénticas escenas ya amortizan la entrada.

Lo peor: No ofrece nada nuevo y la trama y su conclusión son predecibles. Pero solo por poner algún “pero” totalmente menor; el espectáculo y la diversión no desmerecen para nada su herencia y se sale del cine con una sonrisa y la sensación de haber pasado una buena tarde.

Nota José : 8 / 10

“ESPEREMOS A LA TERCERA PARTE” por @Psicocinepata



‘Kigsman: Servicio Secreto’, primera parte de esta historia, insuflaba una bocanada de aire fresco al género de espías a través de una deliciosa y carismática narración. Conseguía hacer del “no hay nada nuevo bajo el sol” algo original y diferente. Y claro, con estos antecedentes, expectante estaba por ver su secuela.


Pero, como dicen, “segundas partes nunca fueron buenas” y ‘Kingsman: El Círculo de Oro’, efectivamente, no llega al nivel de su predecesora. Peca por ser una narración demasiado plana, predecible y en algunos momentos pesada. No es tan divertida como la primera, aunque si es entretenida. Al fin y al cabo es una historia de espías y acción.


Cuenta con puntos a su favor como sus escenas de acción, de 10, aunque Vaughn ya nos ha demostrado, en numerosas ocasiones, que se defiende bien en este campo. Destacar también al trío Kingsman: Colin Filth, Taron Egerton y Mark Strong que se mantienen brillantes durante toda la película a pesar de tener un reparto anecdótico.


Pese a sus pros y sus contras, si quieres pasar un rato entretenido, ‘Kingsman: El Círculo de Oro’, es completamente recomendable. Aunque para muchos seguidores habrá que esperar a la tercera para calibrar la balanza.

Y por último, la banda sonora no defrauda y acompaña con buen ritmo y gracia a las escenas más frenéticas. Atentos a Elton John, sí habéis leído bien, Elton John."


Puntuación: 6/10                                                               

Dunkerke: Nolan sube su listón



Antes de empezar, no os voy a mentir, no estamos ante la mejor película bélica de la historia pero si ante lo mejor de Nolan y lo más íntimo hasta la fecha.
Llena de actores jóvenes  para mi desconocidos y que cumple notablemente su función, que es sorprender al espectador casi sin diálogo, con un rodaje visualmente impactante que te tiene dentro del film durante 107 minutos.
Por otro lado estamos ante su película más corta y todo tiene una explicación que no voy a decir por tema spoiler.
La película está basada en tres historias y a cual más perfectamente contada. Tom Hardy con apenas participación está del 10 como siempre, demostrando que aún le queda guerra que dar y siendo hora de que los jefes de la Academia den un Oscar a un director que se lo lleva mereciendo largo tiempo y no a películas ñoñas y lloricas... pero dejando esto a parte también pongo hincapié es que este film es para verlo en el cine porque la sutileza en la que se desenvuelven las imágenes en la pantalla emociona a bien y esto es lo que hace que amemos el séptimo arte.

Tengo poco más que decir de este film sólo ponerle de nota un 9 ya que podría ponerle un 10 por toda la tensión que me hizo pasar.
Francisco Muñoz

jueves, 28 de septiembre de 2017

Paterson: El poeta de lo cotidiano






Paterson, poeta de lo cotidiano. Obra maestra que he echado en falta en los Oscars de este año y espero que no haya sido el único puesto que tanto como el guión como los protagonistas principales se comen la pantalla y  verdaderos amantes del séptimo arte hemos disfrutado de este film de Jim Jarmusch.
Ojito con Adam Driver que tras Silencio y ahora esta obra, puede que no tardemos mucho tiempo en verlo nominado.
El poema y lo cotidiano por muy sencillo que parezca te mantiene pegado a la pantalla y por mucho que en el film Paterson solo escriba para él, los que estamos delante de la pantalla nos volvemos fans. El tema sobre si es buena o no está muy dividida pero no tengo dudas que para mí es un film impecable, sencillo y enorme.
Francisco Muñoz

martes, 26 de septiembre de 2017

"IT": Una vida en Los Barrens



 



Siempre he estado de acuerdo con este dicho: Todo tiene su momento y su lugar. Yo, al igual que John McClane, tengo cierta tendencia a presentarme en el lugar equivocado en el momento menos oportuno...Pero no es eso a lo que me refiero.  En lo que respecta a nuestras pasiones, de las que te hablamos en este tu/nuestro blog, querido lector, hay películas, series, libros y comics que han sabido llegar hasta nosotros en un momento tan perfecto que los han convertido en parte importante de nuestra vida, un episodio de nuestro paso por la tierra tan imborrable como el primer beso, el primer amor, la primera vez que.....ya sabes...la primera vez que....ejem....eso.



Aún puedo sentir el peso de aquel libro. La suavidad del papel que protegía el lomo y las cubiertas. Puedo olerlo, ese olor a libro nuevo y a historias decididas a alimentar mi mente y mi corazón. 
Apareció en mi casa por un pedido a Circulo De Lectores. Mi padre me puso la revista delante de la cara y me pidió que le echara un vistazo por si quería pedir algo que me interesara. Por entonces mis estanterías estaban invadidas por Conan Doyle, Agatha Christie (mi amor) Robert Louis Stevenson...y por supuesto Michael Ende, dos copias de La Historia Interminable de la editorial ALFAGUARA, una para leerla hasta que sus hojas se desintegraran y otra para guardarla para cuando eso sucediera. 







Leí en la revista la sinopsis, el libro tenía mas de mil páginas y su autor era un señor llamado Stephen King..."¿No tenía algo que ver este hombre con esa peli de miedo sobre un hotel con fantasmas?"-pensé. Y el libro llegó, y las noches de ese jovencito Norberto comenzaron a terminar a las cuatro de la mañana, y la jornada en el instituto se convirtió en un tiempo perdido que debería aprovechar leyendo mi libro. Las horas de estudio en mi cuarto eran un ritual: Coger el libro de Matemáticas y poner entre sus páginas el libro como si este fuera un fancine fácil de ocultar ante la inesperada entrada de mi madre en mi santuario...yo era tan joven...


Me convertí en un "perdedor"...Solo quería ser el mejor amigo de Bill Denbrough, alias "el tartaja", desollarme las rodillas en Los Barrens, naturalmente que Beverly se enamorara de mi...y aniquilar a ese bastardo de Pennywise
El libro se titulaba "IT"...y mi mundo, aquel que los padres consideraban poco importante comparado con sus problemas de trabajo y facturas por pagar, cambió su rotación.







Calcular los años que han pasado desde que esta magistral novela descansó por primera vez en mi mesita de noche hasta que salí del cine  tras ver su adaptación no es solo un ejercicio de puro vértigo, sino también el motivo para que en mi pecho aparezcan canas por doquier del susto. 


Cuando acudes al cine para asistir a la adaptación de un libro que forma parte de ti de la misma manera que lo hacen tus brazos y tus piernas, máxime si esa obra cuenta con mas de mil paginas, eres perfectamente consciente de que en esas dos hora y pico que dura la película, no vas a encontrar muchas de las cosas que te robaron el sueño bajo la lamparita de tu habitación. Solo cabe rezar para que aquello no se convierta en un añejo circo de una sola pista en el que la diversión y la empatía para con sus artistas sea nula.




CARY JOJI FUKUNAGA


Personalmente creo que el trío de guionistas, Cary Joji Fukunaga (director de la primera temporada de TRUE DETECTIVE) , Chase Palmer y Gary Dauberman (ANNABELLE) han dado en el clavo, y lo han golpeado bien. Gracias al podcast "La Orbita De Endor" he sabido que Fukunaga abandonó el proyecto hace unos años por diferencias creativas con la productora de la película. ¿El motivo? Según parece su guión en solitario era demasiado fiel a la novela de King....¿Y que significa eso? Pues sencillamente que no hemos visto en las pantallas "IT" de la misma forma que no vimos en el cine el "AMERICAN PSYCHO" del escritor Bret Easton Ellis con Christian Bale interpretando al psicópata Patrick Bateman. No comparo ambas novelas, por supuesto. Solo quiero decir que en el interior de estas leímos/sufrimos escenas que sabíamos que era imposible ver en una pantalla, mucho menos ahora que vivimos inmersos en esa soflama hipócrita de lo POLITICAMENTE CORRECTO....







Pero aun así, en el caso de "IT", mi querido y paciente lector, este que te escribe salio de la sala del cine "Vialia" de Málaga con unos ojos en cuyas pupilas aun hoy pueden verse las sombras de los fotogramas que en ellas plasmó la gran pantalla. Me gustó y no poco. Criticar lo que le falta a esta adaptación es olvidar lo que SÍ tiene, y tiene mucho. Tanto los guionistas ya mencionados como su director, Andy Muschietti (Mamá) han logrado plasmar en imágenes esa ternura hacia "el club de los perdedores" que rezumaba el libro.




ANDY MUSCHIETTI


A las escenas del baño en el lago me remito. La infancia y la inocencia que dejamos atrás están ahí PERFECTAMENTE retratadas. "IT" no es tan solo una novela de terror, decir eso es no haber comprendido nada. Es una historia NUESTRA, de nuestros amigos y lo que sentimos por ellos, de ese pequeño mundo que los adultos olvidaron y que infravaloraban. Un mundo que consistía en fantasear y reír hasta que creías que se te iba a caer la cabeza. "Nunca tuve amigos como los que tuve a los doce años", se decía en "CUENTA CONMIGO" (adaptación del relato "EL CUERPO" también de Stephen King) Pocas frases cargadas de tanta verdad vas a encontrar en tu peregrinaje sobre esos mundos de tinta y papel.




D I O S 


Y eso...ESO está aquí también...El casting ha sido casi un pleno, y si digo "casi" es porque el actor que interpreta a Bill "El tartaja" (Jaeden Lieberher),  piedra angular de la historia y "jefe" del club, carece de la FUERZA y DUREZA que vimos en el personaje literario, pero aun así no es algo que "chirríe" sobremanera. Eso si, devota adoración por Beverly Marsh (Sophia Lillis). Un descubrimiento maravilloso de pelo rojo y pecas a la cual deseo la mayor de las suertes en su carrera. La cámara no la adora, la idolatra. Su presencia en pantalla, aun estando en un margen de la misma hacen que tu visión periférica no se olvide de que esta allí. En cuanto al resto del reparto infantil, ninguna objeción por mi parte, he visto a "BIP-BIP" Ritchie, Stan, Eddie, Ben, Mike. El lado oscuro, la banda dirigida por Henry Bowers (Nicholas Hamilton) tal vez esté mas desdibujada...porque créeme, si sigues viviendo sin haber leído el libro de King...eran mucho mas "malos", muy, muy malos....



JAEDEN LIEBERHER (BILL "EL TARTAJA")




SOPHIA LILLIS (BEVERLY MARSH)



Y hablando de malos....PENNYWISE (Bill Skarsgard)....perturbador, aunque algo falto de mas presencia, diálogos y mas protagonismo, pero correcto, tanto como para soñar con él, sus globos, su ropa, sus ojos amarillos y estrábicos....esos ojos que cuando los sientes sobre ti sabes que no estás ante un humano malvado...es una bestia, un ser carente de humanidad alguna. Un animal irracional.




BILL SKARSGARD (PENNYWISE)



Querido Lector: llevo con este artículo formándose en mi mente párrafo a párrafo desde que salí con las gafas en la punta de la nariz del cine y solo esto he sido capaz de escribir intentando no colapsar internet por su extensión...y ha sido muy DURO. Aun así puede que estés ya hasta las narices de leerme, pero soy así, puede que a veces no diga lo que PIENSO, pero siempre digo lo que SIENTO, es algo inevitable. En lo que respecta a "IT" he pasado tardes enteras en cafeterías, restaurantes y teterías, debatiendo con mis pacientes amigos mientras mis ojos se convertían en globos rojos y de mi boca salía la frase: "AQUÍ FLOTAMOS TODOS"....

De manera que si has llegado hasta aquí solo me quedan dos cosas por decirte: 
1) Si no has visto/leído "IT" deberias hacerlo y...
2) El señor King (que cumple años el mismo día que yo, lo cual siempre me hizo extraña y terriblemente feliz) escribió en tan solo un párrafo de que trataba su novela:

"Tal vez no existen los buenos y los malos amigos; tal vez solo hay amigos, gente que nos apoya cuando sufrimos y que nos ayuda a no sentirnos tan solos. Tal vez siempre vale la pena sentir miedo por ellos, y esperanzas, y vivir por ellos. Tal vez siempre valga la pena morir por ellos, si así debe ser. No hay buenos amigos ni malos amigos, solo personas con las que uno quiere estar, necesita estar; gente que ha construido su casa en nuestro corazon"


P.D. ¿Algo mas? Sí, aguardar el capítulo 2 con impaciencia...la impaciencia de un niño, por supuesto....







Norberto Piñar
@Ikarubi




domingo, 24 de septiembre de 2017

Midnight Texas: Like a virgin kills a demon

Demonios, seres del averno y demás bichejos del inframundo son fuente de energía para multitud de series y no va a ser menos en el canal SYFY rey de las series más bizarras del entorno televisivo y que vuelve a deleitarnos con una de sus apuestas para esta temporada.
Correcto, habéis pensado bien, la serie de la que hoy os voy a hablar es de Midnight Texas, la cual finalizó el pasado lunes 17 de septiembre en los USA y que en nuestro país podéis disfrutar todos los jueves en el canal SYFY.
En ella nos encontramos a la nueva Liga de la Justicia Oscura (chúpate esa Universal) en medio de un pueblo de Texas al que da el nombre el título de la serie y que cuenta con un vampiro, un magistral Peter Mensah (300), un ángel, una bruja virgen, virgen sí y eso va a ser importante, una asesina a sueldo, un mamporrero, una camarera, un gato parlante (ríanse de Gardfield que este minino le da mil vueltas), un cura que esconde una doble personalidad muy felina y un medium, el protagonista principal de la función, el señor Manfred interpretado por François Arnaud, al que conocimos en Blindspot.
Los diez episodios de la serie, basada en la obra de Charlaine Harris, la autora de True Blood, discurren en torno a las vicisitudes que sufren los miembros de nuestro equipo ante entes sobrenaturales, teniendo como eje central la presencia de cierto demonio, al cual sólo veremos en el episodio final, pero su presencia es inquietante y latente desde el minuto uno de la serie y que responde al nombre de Colconar, cuyo único fin es atrapar a la bruja Fiji y el motivo...bueno el motivo no os lo spoileo que quiero que veáis la serie.
El caso es que el final de temporada ha conseguido que mi sed de sobrenatural no haya sido saciada del todo y quiero que tenga una segunda temporada, porque a pesar de lo que he leído de algún amiguete que la considera una True Blood de saldo, mi saldo, valga redundancia para con la serie, es más que positivo ya que considero que es una serie muy bien hecha y que sobre todo sabe a lo que juega y lo que pretende.
Nota DVAS: 8/10
Molano

viernes, 22 de septiembre de 2017

Electric Dreams: Vuelve Philip K. Dick

Philip K. Dick vuelve a estar de moda con el inminente estreno de la secuela de Blade Runner y aprovechando esa coyuntura Channel 4 en UK y Amazon Video en USA (esperemos que aquí también), nos traen una antología de relatos cortos del celebérrimo autor.

Para el primer episodio han elegido The Hook maker, basado en el relato del mismo nombre y que en medio de un mundo distópico tan característico de su autor, se nos muestra la lucha de los humanos ante los agujas, telépatas , por aquello que los primeros consideran un ataque a su intimidad y principalmente en la investigación por parte de la policía de un fabricante de capuchas, las cuales bloquean los poderes de los agujas.
El episodio focaliza la atención en el dúo de agentes del orden formado por Ross y Honor interpretados por Richard Madden y Holiday Graenger respectivamente y que encarnan a un humano normal y a una telépata, la cual es repudiada por todos/as excepto por su propio compañero, aunque con el paso del episodio veremos que el agente Ross esconde mucho más de lo que deja ver en un principio.
Partiendo de que en ciertos círculos Philip K. Dick fue considerado como un visionario, el primer episodio, ha mostrado temas como la invasión de la intimidad, el racismo en medio de un mundo sucio y oscuro, casi desértico, con malestar social por todos los lados.
Con un brillante diseño de producción y con unos decorados muy cuidados, como primer episodio ha dejado el pabellón bastante alto para los nueve siguientes que faltan por emitirse y seguramente el nivel siga subiendo, porque tendremos actores de la talla de Brian Cranston el cual además ejerce como productor y otros nombres reconocibles como Geraldine Chaplin, Anna Paquin, Terrence Howard, Steve Buscemi, Vera Farmiga o Timothy Spall entre otros.
Esperemos que la podamos tener pronto en España, cosa factible puesto que como he mencionado al principio, entramos en un mes en el que Philip K. Dick va a convertirse en el protagonista tanto de la pantalla pequeña como de la grande.

Nota provisional DVAS: 8.5/10
Molano



lunes, 18 de septiembre de 2017

BAYWATCH


Llega a nuestros cines el paso a formato de película de la mítica serie de los 90: " Los Vigilantes de la Playa" o como se conocía internacionalmente: " Baywatch".
La trama nos sitúa en las soleadas playas de Los Angeles, en las que el teniente Buchanan ( La Roca Johnson) guía los caminos del séquito de guardacostas más cachas y neumáticos/as de la playa.
En esta ocasión, nuestro querido saco de músculos, deberá hacer frente a una trama criminal de tráfico de drogas encabezada por la actriz Pryanka Chopra, conocida por su papel en la serie "Quántico", mientras a la vez trata de domar y encauzar a su nuevo recluta Matt Brody interpretado por el otrora niño Disney Zach Efron.

La película en sí, sólo busca el hacerse la graciosa, lo cual lo es tanto como la picadura de un mosquito en estos días de calor. Han tratado de sacar la vena cómica de Johnson y de Efron, que se ha quedado en el intento, con los chistes malos llamando a Efron continuamente con nombres de grupos musicales de los 90.
 Sólo sirve de lucimiento de los músculos de Johnson y Efron y si no observar esas escenas que hemos visto en el trailer, al más puro estilo "Strongman" o el circuito "Ninja Warrior" al que es sometido Efron como examen para formar parte del equipo de guarda costas o las escenas del rescate del barco.
Y claro si hablamos de "Baywatch" no podemos olvidar a las socorristas, encabezadas por la señorita Daddario, convertida en un mero florero de brillantes y cristalinos ojos o la nueva CJ Parker, interpretada por Kelly Rorchback, a la cual al igual que en la serie, se nos presenta a una contínua cámara lenta.
La trama es simple, la villana interpretada por Chopra, no deja de ser una mera copia de personajes vistos y requeté vistos en productos similares o en algunas películas de la saga Bond, eso sí, lo de que enseñe el escote y le pongan vestidos ceñidos, que no falte.
El respeto a la serie original como se suponía que iba a ser, aparece quizás en la flojedad del guión, en el cameo de un demacradísimo Hasselhoff, el cuál no parece en muy buen estado de salud o en el cameo de una espectacular Pamela Anderson, como la nueva jefa del equipo. la melodía original ni se asoma por la bahía tampoco.
En resumen, floja adaptación de la serie, si queréis verla, mi opinión es que esperéis al formato doméstico, os saldrá más económico.

Molano