martes, 31 de octubre de 2017

MENÚ PARA UNA NOCHE DE HALLOWEEN. NORBERTO PIÑAR






Hola niños y niñas.
Bienvenidos a este mi restaurante, no os asustéis por las mesas elaboradas con huesos humanos, obra del diseñador Ed Gein, ni por la mantelería confeccionada en el mejor de los talleres de costura de Bufalo Bill...

Nuestro servicio, camareros y cocineros, están a vuestra entera disposición, eso si, si necesitáis pedirles algo hacedlo en voz alta, hace poco que han regresado de la tumba y aun andan algo despistados...Y por cierto, si nuestro chef viene a saludaros, dirigios únicamente a la cabeza de su izquierda, la de la derecha es un poco impertinente.

Así pues, sentaos y disfrutad de esta mágica noche de brujas con sangre y gritos desgarradores, hoy nuestro menú principal consta de:


1er PLATO: 

Como comienzo nada mejor que un buen entrante demoníaco. Acompañado de un vino de azufre procedente de las calderas de Pedro Botero. Ay...que sería del cine de terror sin los múltiples intentos de Satanás por hacerse un hueco entre nosotros los mortales. Aunque para ello tenga que mandar a su niño bonito, El Anticristo, que como nombre es muy comercial...pero que mas de una colleja se va a llevar en el colegio. Un entrante que viene con una guarnición de lujo: Gregory Peck, Lee Remick y David Warner, bajo la dirección del todoterreno Richard Donner. Escenas que forman parte no solo del cine de terror sino del cine en general...y un nombre: Damien....ese niño con carita de ángel y que hizo que mirara a mi panadero Damián con ojos recelosos...





2º PLATO:

Nos llena de orgullo ofrecerles este maravilloso manjar. Ha sido elaborado nada mas y nada menos que por...perdón...¿como dice?¿Ferran Adriá?...No, por dios...eso si que sería terrorífico. Me refiero al Chef  Dick Halloran, el reputado maestro de cocina del hotel... si... aquel hotel que....mire, no seré yo el que critique a unos compañeros del sector de la hostelería...Pero una cosa es llegar a un hotel y que te den una habitación sin vistas y otra muy diferente es llegar allí y encontrarte aquello cerrado y convertido en un sin dios. 

Había alli un niño...uf...un niño que le hablaba constantemente a su dedo indice y no dejaba de dar la tabarra corriendo de aquí para allá con un cochecito a pedales por los pasillos del hotel. Vamos..que soy yo su padre..soy yo su padre y no se lo que le hago...Que bueno, que de todas maneras al padre se le fue la cabeza con el niño dando vueltas todo el santo día y su mujer hablando como Verónica Forqué, que vale, que esto último no es muy agradable, pero tampoco es para querer matarla con un hacha. 
Y que encima estaba aquello lleno de fantasmas...que no pasa nada, a ver, pero también es algo molesto. Máxime si vas con tu cuñao y te dice hasta la saciedad que no son fantasmas sino "presencias ectoplásmicas"...Vamos... que con menos el Stanley Kubrick te hace una película...pero perdonenme que no me gusta criticar.







3º PLATO, POSTRE:

Me van a permitir que como colofón les presente un postre que tradicionalmente me viene acompañando esta noche desde hace años. Un dulce perfecto tras tanta y maravillosa barbarie satánica y locura sangrienta. Porque no olvidemos que la noche de Halloween no es solo para gritar y hacernos temblar de terror, también es una noche de diversión. Y comedias de terror hay muchas...Pero en este mi restaurante hay una que está por encima de las demás.

Un bizcocho glaseado que les será servido por las hermanas Brewster, Abby y Martha. Les invitarán a tomarse una copa de vino como compañero perfecto del bizcocho. Pero tengan cuidado con lo que les cuentan a estas dos bondadosas ancianas, si llevan ustedes mucha pena sobre sus hombros tal vez se apiaden de ustedes y decidan...aderezar el vino con un condimento "celestial"...Tal vez tengan suerte y el bueno de Mortimer, sobrino de las damas Brewster,  llegue a tiempo para arrancarles la copa de un manotazo...

Suelo decirles a nuestros clientes la receta de este delicioso postre, no es ningún secreto:

3 cucharadas de un Cary Grant desatado como pocas veces se le ha visto en pantalla
2 pellizcos de una Priscilla Lane espectacular
800 gramos de unos secundarios maravillosos entre los que destaca el rostro enfermizo de Peter Lorre
1000 kilates de situaciones divertidas dignas del mejor vodevil y diálogos veloces que corren como la polvora
Y todo ello cocinado a fuego lento bajo la mano del sabio entre sabios Frank Capra.
Y ya está
Disfruten de su "Arsenico Por Compasion"






Y nada más, mis queridos comensales. Espero que disfruten con este menú que les he preparado con todo el cariño del mundo y que vivan con intensidad esta maravillosa noche de brujas donde todo es posible...Incluso puede que cuando vuelvan a casa me encuentren bajo su cama con un machete esperando impaciente en mi mano derecha....Ya saben...el cliente es lo primero...sobre todo su sangre...

Feliz Halloween


Norberto piñar
@Ikarubi



Menú de Halloween by Gonzalo Ruiz

Menú de Halloween

Primer Plato – It Follows
Empezamos con una película actual y que podemos catalogar incluso como cine de terror independiente. El primer plato corre a su cargo. Tenemos que empezar con algo ligero, y es que It follows es más que terror. Se puede ver como una crítica social a los hábitos más manidos que rigen sobre las personas envuelta en el prisma de intriga y el género de terror que la hacen especial. Cómo película de terror muy disfrutable, cómo película en general, muy infravalorada. Recomendable
Segundo Plato – Saw I
Saga muy encasillada en el gore. Sin duda una característica que se ha ganado a pulso, pero que en su primera entrega, funciona a la perfección. La película tiene intriga, giros de guión, una trama conseguida, y el punto gore que viene tan bien en una noche tan terrorífica como el 31 de Diciembre. A disfrutar con un segundo plato cargado.
Tercer Plato – The Evil Dead
No nos alejamos del gore. Seguimos su estela para tomar cómo tercer plato una dosis de lo más macabro del género. Evil Dead es un clásico del terror. Diálogos y escenas muy disfrutables hacen que tengas todos los ingredientes que en un menú de Halloween no pueden faltar.
Postre – La Semilla del Diablo
Obra Maestra. La he catalogado así desde la primera vez que la vi. Terminamos con el plato fuerte, y es que La Semilla del Diablo de Roman Polanski es una tremenda película. Un guión notable, una estética sobria y brillante y unas actuaciones estelares. La Semilla del Diablo, que sin duda, del género terror clásico es mi preferida, es una película que no te puedes perder. Perfecta para cerrar el día más terrorífico del año.

Gonzalo Ruiz

lunes, 30 de octubre de 2017

Menú de Halloween: Una cena DVAS

Buenas noches mis queridos DVASers , hoy el chef nos ha dejado un jugoso menú degustación elaborado por los más nobles cocineros del séptimo arte y que con gusto seguro que os dejará un buen sabor de boca esta noche de jalowin, veniros conmigo que os voy emplatando el menú:

  • Primer plato: Elaborado por el gourmet neozelandés Peter Jackson en 1992 y que va aderezado de vísceras de humano, sangre recién cosechada y por supuesto, arte español encarnado en Diana Peñalver... Braindead ( tu madre se ha comido a mi perro)



  • Segundo plato: Joya ochenter, del maestro norteamericano John Carpenter y que nos trae una delicia exportada de más allá de las estrellas y mezclada por un impagable Kurt Rusell y que hay que degustar con cuidado por si se queda pegada a tus intestinos: The Thing-1982

  • Tercer plato: Repetimos con el maestro Carpenter, para degustar algas marinas de Anchor Bay, pasadas por acero oxidado pirata, regado con humo cien por cien americano y servido por la Reina del Grito: Jamie Lee Curtis. The Fog-1980

  • El Postre: Eterno, clásico, de fácil degustación, con sangre fresca y que debe paladearse con colmillos afilados y con acento del este de Europa, al estilo de Bela Lugosi y pasado por la manga pastelera de Todd Browning. Drácula-1931
Molano

sábado, 28 de octubre de 2017

Arrow 6x03: "Next of Kin"

Tras seis años viendo la serie, he de reconocerle algo, han alcanzado una madurez que si siguen por este camino, esta temporada pinta que va a ser una de las mejores
Y todo a pesar de que como dije, en mi opinión, el de la semana pasada fue un flojo episodio, al contrario de lo que piensan muchos/as, pero hete aquí que gracias al final del anterior nos hemos encontrado hoy con uno de esos episodios que hacen que uno recuerde el porqué lleva seis años enganchado al hombre de la capucha verde.
En esta ocasión el Team Arrow debe hacer frente a la amenaza de Onyx , líder de un equipo de militares que pretenden robar un cargamento de gas nervioso con el fin de recuperar cierta cantidad de dinero en oro, que un ex-compañero robó tiempo atrás haciendo que muriesen algunos de los compañeros de equipo.
Como vimos al final del episodio anterior, el manto de Green Arrow es ahora de John Diggle, el cual a pesar de la aceptación inicial por parte del equipo, tendrá que lidiar con un problema que no contaba y es su falta de toma de decisiones inmediatas en situaciones de riesgo y el hecho de que esas dudas al tomar decisiones pongan en peligro no sólo a posibles víctimas civiles, sino a sus propios compañeros que le recriminan su falta de liderazgo, de hecho René acudirá a Oliver con el fin de que reconsidere su decisión de dejar de ser el justiciero verde, pero lo que realmente hace es hacer ver a John que puede y va a ser un gran líder, un gran héroe, mejor de lo que él fue, en un discurso inspirador haciéndole ver a John que el verdadero culpable de que él haya sido tan buen vigilante, es debido a él y a todo lo que le enseñó cuando se conocieron.
Por suerte esas palabras surten efecto y en la operación contra Onyx  y su equipo, John no sólo muestra arrestos y decisiones firmes, si no que el trauma que tiene desde el accidente en la isla, parece haber desaparecido por completo, no en vano asistimos a una coreografía de lucha entre él y Onyx magistralmente rodada dentro de una limusina, mostrándonos además que los guionistas se han vuelto a poner las pilas.
De todos modos el final nos deja un par de apuntes a tener en cuenta: lo primero es que John recurre a esteroides o algo parecido, para calmar los temblores de su brazo y luego, Oliver, sí que no me olvido de él, nuestro alcalde además de intentar ganarse el favor de su hijo, ayudándole con los estudios a través de Felicity como tutora e intentar esquivar a la agente coñazo del FBI empeñada en demostrar que él es Green Arrow, pues retoma lo que en redes sociales se denomina Olicity, es decir, que parece qu esta vez la cosa va en serio y al final tendremos la consolidación de la relación, ya que le cede las llaves de su piso a Felicity ( y atendiendo a lo visto en twitter ya se estaría rodando la boda), esperemos que no se cieguen mucho con la relación y sigan como ahora, es decir haciendo que aporte a la serie.
Nota DVAS: 8.5/10

viernes, 27 de octubre de 2017

RECORDANDO "STRANGER THINGS" TEMPORADA 1

Hace más de un año que pudimos ver por primera vez 'Stranger Things', una serie rebosante de influencias de la cultura popular y de la estética ochentera: desde sus numerosos póster con claras influencias a títulos de ciencia ficción de la época y de estilo comiquero, hasta su BSO con el sintetizador como protagonista. Ahora nos encontramos contando casi las horas para el estreno de la segunda temporada de esta obra llena de nostalgia y que a tantos ha gustado, un buen momento para recordar qué fue la primera temporada. ESTE RECORDATORIO CONTIENE SPOILERS DE LA PRIMERA TEMPORADA.

Resultado de imagen de stranger things

La historia nos sitúa en Hawkins, una pequeña ciudad estadounidense. En él, desaparece Will Byers, un chico de entre un pequeño grupo de amigos "frikis" (como podrían ser en 'Super 8', 'Los Goonies', o incluso 'It'), en el que también se encuentran Mike, Dustin y Lucas. Paralelamente, aparece entre extrañas circunstancias una niña para nada común, de similar edad a los chicos del grupo. Pronto descubrirán que la desaparición de su amigo está estrechamente relacionada con esta extraña niña que se hace llamar Once. 

Joyce, la madre de Will, hará todo lo posible por encontrar a su hijo con la ayuda de Jim Hooper, el dudoso jefe de policía de Hawkins en un comienzo, a pesar de verle tan entregado al final como el resto de los afectados. Mientras tanto, ajenos a la trama en un principio, se encuentran Nancy, hermana mayor de Mike y buena estudiante, y Steve, un chico "rebelde" con el cual ella se empezará a juntar. Se verán implicados cuando Barb, amiga íntima de Nancy, desaparece dejando como uno rastro su coche vacío y las fotos que Jonathan Byers había tomado a escondidas de Steve, Nancy y sus amigos mientras estos se divertían.

Pronto descubrimos que Once viene huyendo de una malvada organización gubernamental, la cual se encargó de falsear la muerte de Will creando un cadáver falso. Que el motivo por el que es perseguida es por sus habilidades psíquicas y telequinéticas, entre otras. Que estas habilidades permiten a Once comunicarse con un mundo paralelo al nuestro, un mundo "del revés". Y que en este mundo habita un monstruo devora-hombres, responsable de las desapariciones.

Imagen relacionada

Tras varios capítulos, finalmente Joyce y Hopper consiguen traer de vuelta a Will a nuestro mundo. Simultáneamente, los chicos se esconden de la organización malvada en la escuela, viéndose obligados a enfrentarse a la criatura del otro mundo. Once, haciendo acopio de todo su poder, hace estallar a la criatura, desapareciendo así con la misma en el acto. No obstante, el último capítulo no termina así, pues nos sienta las bases de lo que esperábamos ver en esta nueva temporada. Se ve a Hopper dejando en el bosque unos gofres, que le pirran a Once, por lo que podemos entender que esta aún tiene contacto con este mundo. A su vez, vemos a Will ya sano y salvo, que al acercase al lavabo vomita una extraña larva, teniendo posteriormente una alucinación con "el mundo del revés", ¿o no es una alucinación?

Con esto y con la información aportada por los tráilers (especialmente el último, que os dejo al final), podemos esperar una temporada llena de eso que nos captó a todos: más estética ochentera, pero sin forzar los temas ya mostrados; más ciencia ficción, apostando por un escenario algo más grandilocuente; más de la organización malvada, la cual no llegamos a conocer a fondo en la primera parte; MÁS ONCE, AHORA CON PELO. Además, parecen apostar por un estilo más oscuro y tenebroso, que puede conjuntar muy bien con la idea de los niños creciendo. Veremos que nos depara.

Diego Gozalo Pascual / @DieGozalo97



jueves, 26 de octubre de 2017

The Flash 4x03: "Luck be a lady"

Muy buen episodio el emitido la pasada la noche y que nos aclara ciertos interrogantes planteados desde el inicio de la temporada.
En esta ocasión el Team Flash debe acometer la misión de detener a una meta humana cuyo poder es traer la mala suerte a quien le rodea y que responde al nombre de Hazard.
Desde el principio del episodio vemos como nuestra meta, es un pozo de mala suerte sin fin: la despiden del trabajo, pilla a su novio con otra...pero desde el momento en que se sube a un autobús (donde por cierto está sentado Killgore el villano del pasado episodio) y un fogonazo de luz resplandeciente lo ilumina, su vida da un giro radical, pasando a ser un pozo sin fondo de buena suerte, provocando la mala suerte a aquellos que le rodean.
Nuestro velocista pronto se dará cuenta que no puede tomarse a broma a Hazard, puesto que le sabotea en su primera incursión contra ella sin apenas esfuerzo.
Por suerte para el equipo, el doctor Wells regresa de Tierra-2 (de primeras para comunicar a Wally que Jesse rompe con él) y gracias a él, descubren que el traer a Barry de vuelta, trajo suficiente materia oscura de la Speed Force como pàra convertir a aquellos a quienes afectase en meta humanos (más tarde sabrán que en el bus había doce personas, los "otros" a quienes The Thinker se refería).
La parte más emocionante del episodio, vendrá cuando de tan buena suerte, el radio de acción de Hazard, el de la mala suerte empiece a afectar a toda la ciudad (un avión entre los afectados, siempre el avión como vehículo de emoción súpper heroica) y al acelerador de partículas que pone en peligro al laboratorio. Por suerte el profesor Wells consigue detener ese golpe de tan buena suerte de Hazard al permitir que el acelerador de partículas explosione brevemente, de modo que corto circuite la suerte de ésta.
Para el final nos dejan lo mejor como siempre: vemos como The Thinker sabe todo de nuestros héroes, gracias a la cámara instalada en la cabeza del Samuroid del primer episodio y vemos como Wally decide partir temporalmente de Central City en busca de algo de paz interior tras la ruptura con Jesse.
SPOILER: Ojo que éste es de los grandes, porque la idea que se han sacado los guionistas es algo demencial...¿adivináis quien va a ser papá?...JOE...
NOTA DVAS: 8.5/10

sábado, 21 de octubre de 2017

Arrow- Tribute 6x02

Flojo, flojo episodio el que nos ha traído de vuelta a nuestro arquero favorito
En esta ocasión Oliver tiene que lidiar con el problema de ver su identidad secreta al descubierto, con el hecho de que por ello tendrá una investigación sobre él por parte del FBI, sumándole una situación de secuestro con rescate en el que estará involucrado un viejo conocido: Anatoli.
Por si todo fuera poco, seguimos viendo problemas en su relación con su hijo Thomas y los problemas de Diggle con su falta de puntería que empiezan a poner en peligro a todo el equipo.
El episodio viene marcado desde el inicio por el intento de Oliver de desentrañar quien está detrás de la revelación de la foto, cosa que no consiguen resolver, aunque al menos Curtis y Felicity consiguen que la foto sea tomada como un engaño digital para desprestigiar al alcalde Queen.
Respecto al regreso de Anatoly, tomémoslo como una especie de cameo, si bien denota cambios en su personalidad, mucho más agresivo que antiguamente y sobre todo su deseo de poseer dinero, hace que se huela un regreso a lo largo de la temporada.
Por último, los problemas de Diggle con la puntería vienen derivados tal y como confesa a Dinah de la explosión que le cogió de lleno en la isla y es un trauma que como soldado debe superar y va a tener que darse prisa, porque como vemos al final del episodio, Oliver ve que no puede ser padre, alcalde y Green Arrow y para ello, va a necesitar que haya otro encapuchado en la ciudad y ese no es otro que John.
Lo único que sí mantienen a buen nivel, son las coreografías de lucha, especialmente aquella que vemos en el minuto treinta en el que Oliver se ve rodeado de contrarios y el modo en el que se libra de ellos.
Nota DVAS:5/10


viernes, 20 de octubre de 2017

The Flash: Mixed signals 4x02

Muy buen episodio el que hemos podido disfrutar esta semana en The Flash, con un nuevo villano como oponente del equipo, Kilgore (Dominic Burgess) y con la presentación algo catastrófica del nuevo traje, mientras que nuestra pareja de prometidos lidian con sus problemas al igual que Cisco y Gipsy.
¿Por qué me ha gustado este episodio?, pues porque a pesar de que no soy muy partidario de que metan líos amorosos por en medio, en este caso, lo he considerado como un añadido, porque a lo mejor en cierto modo me veo identificado (yo también trabajo con mi esposa) y se que no es fácil hacer trabajo en equipo y menos cuando hay cosas que Irish le guarda a Barry y es por ello que veremos como deben acudir a terapia de pareja (cosa muy americana, yo no se que le ven, porque yo no necesité ir a terapia de pareja antes de casarme y vamos que estos dos se conocen desde la cuna como aquel que dice, pero en esta ocasión sí está justificado).
En cuanto al episodio en general, me ha gustado el villano tecnológico que nos han presentado y que verdaderamente ha puesto en jaque a nuestro héroe, si bien queda claro que tanta tecnología implantada por Cisco no era del todo buena idea (el tema de convertirlo en una balsa, es un punto cómico la verdad), pero lo verdaderamente sorprendente es que nos encontramos ante el primer meta humano, que no ha obtenido sus poderes del acelerador de partículas y no sólo eso, si no que hay muchos más sueltos, como amenaza Kilgore y sobre todo The Thinker al final del epsiodio...este villano promete y mucho.
En fin esperemos que la senda sea la correcta y la semana que viene nos sigan deleitando con un episodio tan bueno como el de esta semana
Nota DVAS: 7,5/10
Molano

jueves, 19 de octubre de 2017

Estrenos DVAS: Mindhunter


El otoño – Invierno es territorio Netflix. Y no lo digo por el clima, que también, ya que si siempre nos apetece ver Netflix, con la lluvia y el frío aporreando la ventana de casa, apetece aún más.  Lo digo más bien porque por estas fechas Netflix siempre nos presenta proyectos nuevos que nos hacen recordar la causa por la que somos sus suscriptores. El máximo exponente de esto es Stranger Things. A finales de Octubre la plataforma nos facilitará la segunda temporada que devoraremos sin piedad. Pero eso es otro cantar que en DVAS analizaremos a su debido tiempo. Por ahora, toca analizar y recomendar encarecidamente su nueva serie original, Mindhunter, la cual ha tenido una magnífica acogida.











David Fincher vuelve a Netflix. Allá por 2012 la plataforma más conocida de cine y series, estaba despegando. David Ficnher ayudó a conseguir lo que tenemos ahora entre manos. Se involucró de lleno en el proyecto, y creó, dirigió y produjo una serie original, House Of Cards, que pasará a la historia por su magnífico resultado. Por aquel entonces no era tan común esa unión tan manida en la actualidad de contar con un actor estelar en una serie. En aquel caso Kevin Spacey se remangaba para brindarnos una actuación y serie magnífica, imitando el empeño y el compromiso del director para dar a conocer una marca, y un nuevo estilo con el que contar historias a todo el mundo.

Cinco años después, el director Estadounidense vuelve al origen con un panorama totalmente distinto. Netflix está consagrada, las películas y series originales son una constante, pero no nos vamos a engañar, a muchas de ellas les falta el sello de calidad que Fincher le puso a House of Cards, y que de nuevo, le pone a Mindhunter.

Diez capítulos en los que la serie nos cuenta mucho más que una simple historia de asesinatos. Le da una vuelta a la esfera policial que tantas veces ha sido tratada en la gran pantalla mezclando psicología, filosofía, y haciéndose preguntas trascendentales que tal vez ni el propio Fincher sabe responder. Una serie de calidad grandiosa, dotada de una profundidad sorprendente y con el característico sello Fincher en cada plano.





Cada capítulo se disfruta más que el anterior y la serie coge un ritmo que no sólo no podrás parar de verla, si no que también nos hace pensar y razonar junto a ella, es imposible que deje indiferente.

Dejando de lado la trama, y siguiendo con los retornos, volvemos a ver a Anna Torv en una serie importante. Por si no sabes de lo que hablo, la australiana Anna Torv es la actriz que dio vida a la magnífica agente Olivia Dunham en la también magnífica serie Fringe. (Que ya de paso, aprovecho para recomendar).

Volviendo a Mindhunter, la trama gira en torno a ella y a una pareja de policías que quieren ir más allá de lo que todo el mundo ve, quieren entrar en la mente de los asesinos para comprender los delitos a los que se enfrentan. Una maravilla, David Fincher vuelve a dar en el clavo y nos brinda una obra maestra en formato serie, otra más para su colección.
Gonzalo Ruiz

miércoles, 18 de octubre de 2017

Supergirl vs Psy 3x02

Episodio correcto, sin más, el segundo de esta tercera temporada y en el que nuestra heroína debe enfrentarse a una poderosa psíquica que responde al nombre muy original de Psy y que radica su poder en materializar en la mente de sus oponentes su peores temores.
Temores o traumas que como veremos en el caso de Kara son los que evocan al momento en el que partió de Krypton y la sensación de claustrofobia por estar atrapada en la cápsula que le llevaba a la Tierra. Una claustrofobia que causará estragos en nuestra rubia y que afectará a su labor como heroína.
Las escenas en las que interactúa con la meta humana, son lo más destacado del episodio y sobre todo dejando la mejor para el final con un cabezazo final como fin de fiesta y en el que por en medio del caos volvemos a ver a Rubi, la niña que ya pudimos ver en el primer episodio, salvada por la repentina super fuerza de su madre y que en un intento de comprobar los poderes de ésta, se mete en medio del caos de la pelea entre Supergirl  y Psy, aunque el resultado no sea el que ella desease.
De Rubi  y su madre Samantha cabe esperar que sean regulares, puesto que esta última pasa a formar parte de la familia de L-CORP.
Nota DVAS:6/10
Molano


lunes, 16 de octubre de 2017

The Babysitter: Cuidado con quien metes en casa


Este film nos presenta básicamente un Solo en casa versión gore y con mezcla de humor negro.
Lo último de NETFLIX es totalmente disfrutable donde los 80 minutos se te pasan volando. Para nada me esperaba que me lo iba a pasar tan bien con esta película porque ya sabemos que últimamente NETFLIX no acierta mucho con sus estrenos.
Tenemos a una Samara Weaving como niñera satánica que cuida a un preadolescente mientras sus padres están de fin de semana intentando salvar su matrimonio.
Por momentos crees que  se va a volver tenebrosa pero todo se rompe con algún chiste, sobre todo con ese mensaje que le mandan a HBO que es demasiado bueno.

Poco mas que decir de este film, si vas buscando echar el rato no lo dudes porque lo vas a pasar bastante bien.
Francisco Muñoz Morales

sábado, 14 de octubre de 2017

Arrow-Season Premiere. Primeras impresiones

My name is Oliver Queen and after five years in hell...mejor en versión original ¿no?, pues tranquilos que esa coletilla no se ha escuchado en el primer episodio, es más no hemos oído casi ni la melodía original. Cambios, muchos cambios y en nuestro héroe grandes, en todos los sentidos, con lo que vamos al meollo
Deduzco que quienes leáis esto seréis fieles seguidores de esta serie y sabréis como acabó la pasada temporada, con lo que no voy a enrollarme y voy a detallaros mis impresiones y un pequeño resumen de lo que ha sido la vuelta de nuestro encapuchado favorito, ha quien hemos criticado muchos por las ñoñerías que hemos tenido que soportar en muchas temporadas...hasta la pasada en la que a parte de tener un villano en condiciones, unas coreografías marciales decentes, tuvimos el regreso de Slade Wilson -aka Deathstroke y para los colegas tuiteros: el tuerto.
En este primer episodio han pasado varios meses de los acontecimientos acaecidos en Lian-Yu, parte de los cuales los iremos conociendo a partir de flashbacks, que no, no nos han abandonado. Oliver y el resto del equipo lidian con problemas personales derivados de la isla y en caso Oliver agravados por el hecho de ser padre y hermano preocupado por una Thea que tras lo ocurrido en la isla, permanece en coma. Mientras tanto tendrán que lidiar con la aparición explosiva de Black Siren.
Impresiones:
A ver, no se , quizás lo he visto todo muy sentimental, con algo de acción y un final interesante. Entendedme, sentimental en el sentido que nuestro querido héroe, trata de ser un buen padre ante el rechazo de su hijo que le culpa por la muerte de su madre en la isla, mientras trata de ser alcalde, amante, padre y hermano y digo lo de amante porque se deja entrever que él y Felicity han vuelto y lo de hermano, porque el tener a Thea en coma no es muy agradable. 
Pero el del señor encapuchado no es el único meollo sentimental, puesto que Quentin ve en Black Siren a su hija y mintió a todos junto a Dinah sobre la muerte de ella, a pesar de que fue él quien le disparó y que no puede evitar en cierto momento del episodio, no dispararla, porque ve en ella a Laurel.
Y luego contamos con John, quien y es uno de los enigmas por resolver, parece haber perdido la puntería o simplemente el instinto asesino, sin saber bien a que se debe.  
En cuanto a la acción, pues la cota de protagonismo se lo lleva Black Siren, con la intervención explosiva en la comisaría de policía o en le búnker del equipo...sin olvidar la buena pelea entre ella y Dinah.
Y el final nos deja lo mejor con dos imágenes: Una, aquella en la que vemos como Black Siren despierta tras ser abatida por Quentin en la isla y recibe la mano amistosa de un misterioso personaje y dos, ese final en el que en el informativo se desvela una imagen en la que se muestra  Oliver Queen como Green Arrow.
En resumen, decente inicio de temporada del que quizás tras el parón se esperaba algo más, ver veremos como va la temporada y si el cameo de Slade se vuelve regular.
Nota DVAS: 6/10
Molano

viernes, 13 de octubre de 2017

DC Legends of Tomorrow- Season Premiere. Minicrítica

La tercera serie del famoso Arrowverso que regresa a nuestra pequeña pantalla y a la que por su carácter de reírse de sí misma, ha hecho que sea una de las favoritas de quien esto escribe.
En esta reentré de la nueva temporada, nos encontramos a un equipo que ha sido delegado de sus obligaciones para con los anacronismos temporales, siendo sustituidos por el llamado Buró del Tiempo, creado durante los cinco años de ausencia de las leyendas (15 minutos para ellos) por su otrora capitán Rip Hunter.
Ante tal tesitura ,transcurridos seis meses, veremos que las leyendas han pasado a desempeñar labores que distan mucho de ser las que hacían anteriormente: Sarah es limpiadora, Ray trabaja en Silicon Valley como desarrollador de una nueva app de ligoteo, Nate al menos es el único que hace algo relacionado con su antigua vida, ya que es el segundo superhéroe  de Central City y para demostrarlo veremos una breve escena con Kid Flash. Del resto pues Rory al fin se ha ido a Aruba y Jaxx y el profesor han aparcado su lado heroico por algo más casero, bueno Jaxx de hecho ha abandonado sus estudios al echar de menos estar con el equipo.
Toda esta situación dará un vuelco cuando Julio César haga acto de presencia en Aruba y Rory lo atrape, dando la alerta a sus antiguos compañeros, que tendrán que robar la Waverider del Buró, que la ha convertido en un mero simulador.
A pesar de que la operación de captura y retorno a Roma de César sea un aparente éxito, como siempre un mero fallo da al traste con las buenas intenciones. En este caso un libro sobre el alzamiento del Imperio Romano, que César robó en un descuido a nuestro historiador Nate, provocará que el Buró tenga que intervenir, con fatales consecuencias todo hay que decirlo y que provocará la rápida actuación de las leyendas para restaurar la historia.
Impresiones:
Buen regreso, sin alardes, correcto y como siempre con una Kaity Lotz devorando las escenas de acción. Esta vez ha tocado cuadrar las piezas y hacer que vuelvan a la acción nuestros héroes y como siempre planteando interrogantes, ¿quién es Mallus a quien Rip se refiere al final del episodio?, ¿Amaya volverá con el equipo y es ella realmente a quien vemos al final del episodio o una versión más oscura? y por último ¿qué es eso tan malo que está por venir que le dice Rip a su colaboradora del Buró?.
Nota DVAS: 7/10

jueves, 12 de octubre de 2017

The Flash Reborn-Minicrítica season premiere

Cuarta temporada, se dice pronto, cuarta temporada de una serie spin-off de Arrow a la cual ha devorado en tiempo record y la verdad es que ha vuelto con fuerza, muy cambiado y muy...optimista.
¿Qué ha pasado en Central City durante los seis meses de ausencia de Barry? Pues que el equipo ha estado haciendo lo que buenamente podía para salvar a la ciudad de los metas que han ido apareciendo aprovechando la ausencia de nuestro héroe carmesí y realmente Kid Flash y Vibe sin la guía de Flash no están alcanzando la eficacia de tiempo atrás.
Como detonante de toda la trama de esta nueva temporada, un samurai hace su aparición en la ciudad, reclamando al verdadero Flash y a pesar de los esfuerzos de nuestro equipo, la verdad es que se dan cuenta de que el único modo de salvar la ciudad es traer de vuelta a Barry.
Para ello Cisco recurre a Caitlin y modificando el bazooka de la Speed Force, traen de vuelta a Barry, aunque no sea el mismo, ya que dice cosas incoherentes y realmente parece que se le haya ido la olla.
En orden de conseguir que vuelva, apuran el tiempo dado por el samurai para la vuelta de Flash y es Iris la que se sacrifica para hacer que él vuelva a recuperar su identidad...y la detonación de una Iris en peligro surte efecto y nuestro héroe acude al rescate de su amada, estrenando de paso el nuevo traje.
Para sorpresa de todos, resulta que nuestro samurai es un simple robot. ¿Quién lo ha enviado? ¿ Qué planes tiene ese villano para con Flash?
Notas importantes: Como siempre se nos deja lo más interesante para el final. Caitlin, vuelve al bar donde trabaja y decide abandonar a su supuesto jefe, un tal Amanet. ¿Quién es y qué tiene que ver con el control de su alter ego?. Y por último, al final del episodio, es desvelado el que va a ser la nueva némesis de Barry y que tal como se ha ido publicitando en las redes sociales, aunque aquí no se mencione su nombre es The Thinker.
Nota DVAS de la premiere: 7.5/10

Molano

miércoles, 11 de octubre de 2017

Supergirl: Season Premiere. Minicrítica

Ya está aquí, ya llegó, sí serie adictos del multiverso, ha vuelto la chica de acero y lo ha hecho de un modo totalmente diferente al que nos tenía acostumbrados hasta la fecha, puesto que los sucesos acaecidos al final de la segunda temporada Spoiler alert: (Mon-El ha desaparecido de la faz de la Tierra a consecuencia de la solución adoptada para acabar con la invasión que casi acaba con National City).

En resumen, que nuestra querida kriptoniana, ha vuelto muy oscura, acorde con la editorial DC, ha vuelto muy melancólica por la pérdida de Mon-El y por encima de todo ha vuelto con muy mala leche, tan mala leche que ya ni firma autógrafos, ni pone esa cara de niña buena que ponía en otras temporadas la salvar a los ciudadanos de National City.
Del primer episodio destacamos la incorporación de un nuevo villano Bloodsport (Morris Chestnut), y que espero que vuelva a aparecer y sobre todo un nuevo oponente, un nuevo capo del hampa de la ciudad que responde al nombre de Edge e interpretado por un Adrian Pasdar que últimamente está en todos los fregados súper, ya que como recordaréis es el coronel Talbot en Agents of SHIELD y que de primeras, si es capaz de sabotear la inauguración de una estatua en honor de Supergirl con armas nucleares y con un dispositivo indetectable incluso para nuestra heroína, es fácil adivinar que puede dar mucho juego esta temporada.
Dato a tener en cuenta: cierta madre de cierta niña vista en la pasada temporada, parece que va a tener un papel destacable en ésta, ya que podemos ver como tiene super poderes que parecía no haber desarrollado y ojo a esa nave kriptoniana que ha quedado al descubierto en el fondo del mar tras las explosiones.
Nota DVAS: 7/10
Molano

sábado, 7 de octubre de 2017

SEAL Team: G.I.Joe en imagen real

Hace apenas unos meses, pudimos ver gracias al canal Historia, la serie SIX, que trataba acerca de un grupo de SEALs en misión de rescate de un compañero suyo. Bien, pocos meses después y gracias al mazas de Ángel, digo de David Boreanaz, nos llega una nueva serie enfocada en el mundo de los SEAL
Vayamos por partes, esta serie coincide en el marco televisivo, con otra de índole similar llamada The Brave y protagonizada por Mike Vogel. Si bien esta última no se centra en los SEAL sino en un grupo de operaciones especiales de los USA, las tramas sí son más o menos coincidentes.
Ambas se desarrollan a lo largo del globo, ambas tratan de operaciones de rescate con alto nivel de peligrosidad y ambas son panfletos pro-militares americanos, donde los americanos se nos presentan como no, como los héroes del mundo mundial.
Lo que pasa que en una se nota o se huele que hay más medios, como es SEAL y en la otra no.
En la serie que nos ocupa la acción es más del estilo de un videojuego, como podemos ver en el segundo episodio, en el que estaremos media parte viendo lo que ocurre en primera persona, como si fuésemos los ojos de un soldado. Luego claro, todo acompañado de un estilo muy Call of Duty, como si de un shooter se tratase, no es cosa mala, ya que al menos no pillamos un mareo con esos giros de cámara que tanto se estilan en el formato de acción actual.
Los diálogos como es de esperar, no son nada del otro mundo, es decir planos y directos y las actuaciones corales son más que correctas, si bien el bueno de Boreanaz trata de transmitir alguna emoción, al intentar superar el trauma de haber perdido en una misión a su mejor amigo y responsabilizándose de ella, lo que le está costando el matrimonio...la vida fuera de casa salvando al mundo es lo que tiene ¿verdad?.
En sí se nota que FOX ha puesto la carne en el asador con medios más que decentes logrando al menos que esta serie se convierta en una especie de guilty pleasure para ver en esos momentos en los que necesitamos evadirnos de todo.

Nota DVAS provisional: 6/10

Molano

viernes, 6 de octubre de 2017

The Commuter: En busca de la felicidad

Nuevo episodio de Electric Dreams, igual de dramático que los dos precedentes, pero quizás más realista, pero siempre con ese toque onírico que destila la obra de Philip K. Dick

Otro nuevo día amanece en una estación cualquiera de Inglaterra, donde encontramos al revisor Jacobson (Timothy Spall) preparando su té de buena mañana como buen británico, para él y su compañero Bob (Rudi Darmalighan). La aparente normalidad, se ve alterada cuando cierta pasajera pide ticket para una estación que no existe Macon Heights, la cual jura y perjura que existe y que su trayecto exactamente dura veintiocho minutos. Al no dársele el ticket la joven (Tuppence Middleton) desaparece.
Un poco en shock por lo acontecido, nuestro protagonista regresa a su casa, para ver como un coche de policía está apostado delante de su puerta, motivado por la agresión realizada por su hijo Sam, a una joven de quince años, algo que por lo que se da a entender es más habitual de lo que parece y además podemos ver como Sam sabe que asusta a la gente, sabe que les hace daño, pero lo ve como algo normal la igual que su padre que en cierto momento parece como darle justificación a la acción de su hijo.
Pero el comportamiento de Sam lejos de atenuarse se incrementa partiéndole a su madre el labio y no sólo eso, si no que según los médicos esos brotes sicóticos van a ir en aumento, de modo que es necesario que ambos se preparen para lo peor.
Al día siguiente Jacobson vuelve a recibir la visita de la joven desconocida y ya completamente desconcertado, decide averiguar si la existencia de Macon Hights es veraz y para ello no duda en programar su móvil en los veintiocho minutos exactos que decía la joven que tardaba en llegarse a tal destino.
Para su sorpresa Macon existe en medio de la nada y lo que se encuentra es un lugar donde la felicidad rezuma por todas las esquinas, todos y todas parecen felices, como si tuviesen aquello que deseasen. Para él no parece real, pero Linda que así se llama la joven desconocida, le hace ver que exactamente lo que ve es la realidad.
Cuando retorna a casa, todo ha cambiado...Sam no está y de hecho, para su mujer nunca han tenido un hijo, la estación parece haber cambiado a un color más vivo, más alegre y ha contagiado esa alegría aquellos que pululan por la estación, donde toda la gente parece ser más amable de lo normal.
Desconcertado por ver como aquello que siempre ha deseado aunque nunca lo hubiese manifestado, se ha hecho realidad, decide indagar acerca de Macon Heights para averiguar que esta ciudad era un proyecto caído en desgracia, cuando su impulsor cayó en desgracia al faltar fondos y su cuerpo fuese hayado muerto por sobredosis en un bosque.
Por ello y por lo que acontece a su vida decide volver a la ciudad de nuevo, para darse cuenta que el mismo día parece repetirse una y otra vez, cuantas más veces vuelve, más perfecto parece ser su mundo y más inquietud provoca en él lo que al final lleva a cuestionarnos ¿Qué vida, es la vida real de Ed? y realmente ¿Qué vida quiere vivir?.

Conclusión:
Episodio que plantea o cuestiona la felicidad y lo que separa lo que se sueña de lo que realmente se quiere. Rodado con tino y con calma, es una muestra de la imaginación de Philip K. Dick y que parece ser una oda a la frase ten cuidado con lo que deseas y sus consecuencias.

Nota DVAS: 6/10

Molano


jueves, 5 de octubre de 2017

¿QUIEN NOS DEFIENDE DE LOS "DEFENDERS"







Este pasado agosto fue el mes señalado para que una nueva conjuncion "marvelita" tuviera lugar para el disfrute del mundo superheroico. Esta vez vía televisiva y gracias a Netflix, servicio de streaming que junto a su colega/némesis HBO, viene cubriendo mis necesidades catódicas mas de lo esperado.

A Daredevil le siguió Jessica Jones, a esta Luke Cage y por último Iron Fist. La idea era obviamente construir un universo similar a ese que nos lleva en masa al cine, "Los Vengadores"  y las películas en solitario de algunos de sus integrantes, llevándose la palma Iron Man y el Capitan América. Una gran idea a priori ¿como no iba a serlo? Después de ver Daredevil, una enorme serie con una realización tan espectacular como las actuaciones de sus integrantes. La noticia de que se pretendía llevar a cabo un nuevo universo con los chicos de la cocina del infierno no cayó en saco roto. Eso que llaman "hype" alcanzó unas cotas estratosféricas.






La siguiente parada fue "Jessica Jones". Antes de continuar he de hacer una confesión: yo fui mucho de comics, los compraba y me los prestaban amigos y familiares (un recuerdo a mi primo Luis, cuya cantidad de tebeos coleccionados podía verse desde el espacio), pero no recuerdo haber leído nada de la srta. Jones, ni de Luke Cage...y mucho menos de Iron Fist. Eso sí, las aventuras del abogado ciego, el hombre sin miedo, eran devorados por este que os escribe con la misma avidez que las historietas de Spiderman o Los 4 Fantásticos. Dicho esto, me senté a contemplar las andanzas de Jessica Jones sin más conocimiento sobre este personaje que lo que leí previamente al estreno en las redes sociales...





Y ahí la tenia, en mi salón. Saltando y brincando. Una mujer detective, escéptica, de vuelta de todo y que tenía una fuerza sobrenatural....Todo correcto. Pero os aseguro, que aun no sabiendo nada de este personaje comencé a sentir que estaba ante un error de casting brutal, la interpretación gestual y verbal de Krysten Ritter me tuvo en vilo esperando el momento en que soltara un "¿Que pasa tronco? " o un "colegui". Las escenas de acción fueron horrorosas. Si las comparamos con las de Daredevil, naturalmente. Pero olvidándonos de Matt Murdock, las escenas seguían siendo un desastre. Afortunadamente contábamos con un gran villano, el mejor Doctor Who, David Tennant como el "Hombre Púrpura". Pero, a pesar de lo mencionado, todo esto fue mucho mejor que lo que nos esperaba a continuación.





Luke Cage me aguantó dos asaltos, y Iron Fist...en fin...si queréis saber mi opinión sobre él, en este vuestro blog encontraréis un artículo mio titulado IRON FIST Y LA TEORÍA DEL POLLO ASADO. Y tras una larga espera....llegaron los "Defenders".

¿Quien nos defiende de los "Defenders"? reza este artículo. Pues ahora mismo me defiendo yo por ejemplo, la subjetividad es lo que tiene. En Andalucía hay un dicho "Cada uno cuenta la feria según le va" y a mi la feria en este caso me ha ido fatal. La manzana de caramelo me partió un diente, me pillé un pie subiendo a los coches de choque y casi echo la ultima papilla en el barco vikingo.

Aquel hype se fue diluyendo, paso a paso, episodio a episodio. El gozo se estaba acercando lentamente a un pozo lleno de brea. ¿Que estaba pasando? Daredevil estaba allí, pero totalmente desdibujado, Jessica Jones mostraba un pasotismo exacerbante, Luke Cage importaba poco, sus escenas aburrían y solo brillaba a la hora de repartir estopa...y hablando de brillar...ay...hablando de brillar...






El niño de los rizos de oro. El niño del puño de anuncio de Freixenet. El peor de todos, el mas torpe, cometiendo errores una y otra vez haciendo que el personal llegara a pensar que tal vez le había robado el puño de hierro a su compañero de cuarto mientras dormía en el templo budista donde paso su adolescencia. Su presencia en escena llego a convertirse en la plasmación del sonido de unas uñas arañando una pizarra. Y con esta premisa ¿que hacemos? Pues convertimos a Iron Fist en el centro de una historia que ha unido a tan variopintos y extraordinarios personajes...Error.


El argumento prometía y mucho pero sin embargo se mueve de aquí para allá como una canica dentro de una lavadora, y ni la presencia de Sigourney Weaver como villana o la reaparición de Elektra consiguen que alce el vuelo. La realización que tanto nos hizo vibrar en Daredevil aquí brilla por su ausencia. Las escenas de acción tampoco son comparables a las del abogado ciego, las coreografías recuerdan demasiado a la serie en solitario de Iron Fist, y eso...es decirlo todo. O no, perdonadme, hay algo más. Cuando episodio tras episodio estás esperando que aparezca "Punisher" para arreglar el desaguisado...es que algo no anda bien. 






Decepción sangrante la de "Defenders". Así lo veo yo, una oportunidad perdida que no se salva por un par de buenos momentos. Ahora solo queda esperar (y rezar) por lo que vamos a encontrar en la serie de "El Castigador" y como van a colocarse a continuación el resto de piezas sobre el tablero de "Hell´s Kitchen".


Tal vez por entonces no haga falta que nos defendamos de los "Defenders"



Norberto Piñar
@Ikarubi


miércoles, 4 de octubre de 2017

Transformers: The last Knight...Michael Bay On Fire




Y llegó la quinta de la franquicia que nos produce un placer culpable por que sí.
A casi todos nos encantan Transformers por mucho que neguemos y yo personalmente no me importa decir que me he criado prácticamente con esta saga y no me de vergüenza negarlo.



A Michael Bay se le va la cabeza totalmente en esta película pero ya sabemos que es como un crío prácticamente y siempre va a hacer lo que le de la gana. En esta parte veremos a un Optimus Prime más oscuro de lo normal y como no… de villano el gran Megatron una vez más por si no lo hemos visto suficientes veces. Y adivinad lo que hay que salvar otra vez.. pues sí, la Tierra para variar un poco.

No la recomiendo a todo el mundo, pero si quieres pasar un buen rato no lo dudes.
NOTA DVAS: 7/10
Francisco Muñoz Morales

lunes, 2 de octubre de 2017

Marvel's Inhumans

Quede claro una cosa antes de empezar y es que mis expectativas tras ver el trailer de la serie, no eran demasiado altas y la verdad es que vistos los dos primeros episodios, he quedado como estaba
Las críticas de los fans, se habían cebado con esta serie y la consecuencia ha sido que la serie haya pasado a completarse con el subtítulo de complete series, es decir que una vez acabada la primera temporada, se acabó la serie.
Una finalización que parece ser que yace en la guerra entre Marvel y Disney y que ha derivado en la cancelación de la serie.
Pero a lo que interesa de verdad, como es la serie, pues es una batalla entre un hermano traidor Maximus (Iwan Rheon) sin duda el mejor de los dos episodios, que quiere el trono de su hermano Black Bolt (Anson Mount) y para ello no dudará en poner todos los medios a su alcance con el fin de alcanzar su meta.
Vamos que es un argumento tradicional, traiciones y odios.
Los personajes son usados en modo presentación, si bien el personaje de Black Bolt es mudo, con lo que su actuación queda en cierto modo deslucida, ya que carece de digamos, talento para dar credibilidad a su personaje, no así Maximus cuyo único fin es tener el poder y tanto la emoción y expresividad que transmite es de lo mejor de los dos episodios o episodio largo como queráis llamarlo. Por desgracia no han desarrollado en demasía los poderes de todos los personajes, salvo el del perro gigante Mandíbulas que por cierto ha sido desarrollado de manera brillante por el equipo de FX, al igual que el pelo de Medusa, aunque sintiéndolo mucho éste será de un modo muy efímero o incluso la ciudad de Attilan, hogar de los inhumanos y situada en la Luna.
De todos modos me he quedado con el gusanillo de modo que el próximo viernes estaré pendiente de ver como evoluciona y si merece la pena verla hasta el final de su única temporada.
Por cierto ojo a las dos versiones del Break on through y Paint it black, que suenan en dos de las mejores escenas de la serie, de obligada escucha.
Nota DVAS provisional: 7/10
Molano