jueves, 30 de noviembre de 2017

Crisis on Earth X: "The best crossover ever"

Al fin nos llegó el ansiado crossover y a diferencia del año pasado, este SI ha dado la talla y nos ha dejado momentos emotivos, momentos intensos y momentos espectaculares
En medio de la boda de Barry e Irish, con todos los invitados del Arrowverso que conocemos, ocurre algo inesperado, la irrupción de tropas nazis con una misteriosa mujer voladora y dos arqueros que resultan muy familiares y a partir de aquí se desata la Crisis.
Lo primero que hay que reseñar es la intro, al más puro estilo de las películas DC introduciendo la melodía de cada serie en cada letra con imágenes de los protagonistas. Primer punto a su favor.
Esta vez el crossover puede considerarse más una película de casi tres horas, que tal y como se hizo el año pasado, un enlace de un episodio con otro...con las nefastas consecuencias que ello tuvo, al menos en mi opinión personal, ya que con este modo de realización, lo que se conseguía más bien era dar un impulso a una de las series, Arrow el año pasado.
Con este modo de montaje, el evento en mi opinión ha sido un éxito, ya desde el principio, las cosas se toman con relativamente calma, con los preparativos previos a la boda de Barry e Irish, mostrándonos breves escenas de cada una de las series, confirmando la asistencia al enlace, siendo especialmente jocosa aquella en la que Oliver pelea con unos ninjas mientras decide ir a la boda.
Luego en la cena previa, pues entre el emotivo discurso de Joe (y sí he vuelto a llorar), el magreo de Alex con Sarah y la enésima discusión entre Jax y Stein por el hecho de este último querer abandonar a las Leyendas, todo discurre con aparente calma (si no os emocionáis con la entrada de la novia y la posterior canción cantada por Kara, no tenéis corazón os los aseguro), hasta que en la boda todo se desata y tras capturar a uno de los nazis, la verdad es revelada.
Y la verdad es que todos esos nazis, vienen de una Tierra alternativa, donde los nazis se alzaron con la victoria en la II Guerra Mundial y donde los héroes que conocemos se han convertido en villanos y todos ellos están dirigidos por el Fuhrer: Green Arrow acompañado de su esposa Overgirl o lo que es lo mismo la doble villana de Kara y están en la Tierra 1, para poder conseguir el corazón de Kara con el fin de que Overgirl sobreviva, ya que debido a una excesiva exposición al sol ha hecho que esté a un paso de morir y no se vayan todavía que aún hay más sorpresas...el doctor que va a realizar la operación, no es otro que Eobard Thawne, el original, tanto que habíamos pensado que por fin había muerto gracias a las Leyendas, el tipo sigue vivito y coleando. ( Por cierto y que no se me pase, a quien capturan es a Prometheus y su identidad es la de Tommy Merlin, con lo que tras cuatro años sin verle ha sido una gran noticia).

Dispuestos a conseguir derrotar a sus doppelgangers el trío maravilla afronta la primera embestida en la que descubren las sorpresas antes comentadas, especialmente sorprendente la de Thawne.
A partir de estas líneas todo el evento se convierte en un espectáculo sin parar, desde la escena en el almacén en el que se produce un todos contra todos espectacular y en el que hace su aparición uno de los villanos emblemáticos del universo DC: Metallo y que decanta la balanza de manera moméntanea a favor de los nazis, capturando a Supergirl y deportando a todo el equipo a un campo de concentración nazi en la Tierra alternativa.
Esa llegada supondrá el inicio de la segunda parte del evento y en el que nuestros héroes serán liberados por un aliado impensable como es: Leonard Snart y que esta vez además trae más sorpresas ya que no sólo es un héroe, si no que es un héroe gay enamorado de uno de los prisioneros que para más inri es de Tierra 1 y es también un meta-humano conocido por el nombre de The Ray y ambos son miembros de la resistencia, resistencia encabezada por el Winn de la Tierra alternativa.
Las escenas en las que nuestro equipo ataca la base nazi donde se sitúa la única vía de escape, la cual es el portal donde los nazis han enviado su arma del juicio final: la Waverider nazi y donde va a ocurrir uno de los episodios dramáticos de la serie, que no por esperado, es uno de los que más lágrimas va a provocar y sobre todo...el plano secuencia en el que se vuelve a suceder un todos contra todos, sobre todo este último, es una escena que merece marcar como una de las top de la escena televisiva actual.
Seguro que me he dejado cosas en el tintero, pero la verdad es que ha sido una suma de tantas emociones y tantos momentos especiales que no se como iba a resumirlos,todos y todas han tenido su momento, incluidas Irish y Felicity que tienen su cuota de heroismo, o la magistral Frost en modo Silver Surfer ,pero sí os digo que este año sí ha merecido la pena y ha dejado muchas lágrimas por ahí y dos minutos finales que a todo el fandom bien por simpatía o bien por ser algo deseado les va a encantar ( y es la única aparición de Diggle en el evento, pero qué aparición).

Nota DVAS: 9.5/10



martes, 28 de noviembre de 2017

Pentagramas oscuros: La música de Batman parte 2

Regresamos con la segunda parte del especial dedicado a la música del señor de la noche.



En esta ocasión, asistiremos a un resurgir con la mejor trilogía realizada para el murciélago, bajo tres nombres.....

Christopher Nolan, Hans zimmer y James Newton Howard.

De nuevo la Batseñal ha vuelto a aparecer en la oscuridad de la noche, dispuestos para esta nueva aventura?


Parte 2:  La resurrección a través de Nolan



 BATMAN BEGINS ( 2005, Christopher Nolan)

Música de Hans Zimmer y James Newton Howard


Cuando los fans del hombre Murciélago, pensábamos que estaba para siempre enterrado en la pantalla cinematográfica, llegó el realizador Christopher Nolan para demostrarnos que estábamos equivocados.

Nolan nos ofrece un verdadero espectáculo en mayúsculas, con gran respeto al cómic.



Christian Bale se pondría la máscara para darnos uno de los mejores Batman de la historia, secundado por Michael Caine como AlfredLiam Neeson como Ras al Ghul, el villano de la función a partes iguales con Cillian Murphy como un excelente Espantapájaros y un magistral Gary Oldman como el comisario Gordon forman parte de esta impresionante primera parte de la trilogía,  donde se nos relata como Bruce Wayne llega a ser Batman, sus enfrentamientos a sus miedos y su conversión en la liga de las sombras, todo ello filmado impecablemente por Nolan a través de una historia que te atrapa desde el comienzo, repleta de acción y ambientación espectacular.

Para ambientar musicalmente esta primera obra maestra cinematográfica, se confío en dos grandes compositores actuales, Hans Zimmer y James Newton Howard, creando una partitura sublime, con una parte oscura y otra repleta de luz y sentimiento.

Hans Zimmer y James Newton Howard 


Zimmer a través de dos notas, nos envuelve en la oscuridad del personaje, emplea un soberbio conjunto de diferentes melodías, las cuales nos muestran la progresión del personaje. A destacar el primer contacto con la liga de las sombras,  el entrenamiento con Ras Al Ghul ( ese momento es simplemente memorable, bellísimo por la música y por las imágenes, zimmer emplea un tono más dramático para expresar la frustración de Wayne al no poder derrotar al personaje de Neeson, pero también muestra su furia, al recordar el asesinato de sus padres),  la persecución del Batmovil ( con un tema principal impresionante, que consiste en una poderosa marcha, interpretada en un tono que no deja de ambientar esa oscuridad que acompaña a toda la película)  y los títulos de crédito finales, un auténtico festival musical.

Por su parte James Newton Howard, se encarga de la parte más sentimental, como los flashbacks que asistiremos, en donde vemos a un joven Wayne, feliz con sus padres, escuchando atentamente los consejos de su progenitor y el terrible momento del asesinato.

Una obra colosal que nos volvió a hacer creer en el murciélago y en el cine de Superheroes.





        THE DARK KNIGHT ( El caballero oscuro, Christopher Nolan,  2008)

Música de Hans Zimmer y James Newton Howard




Después del apoteosico éxito de la anterior entrega, Nolan regresó con esta obra maestra del cine de Superheroes.

El caballero oscuro nos trae de vuelta a Christian Bale como Batman, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman repitiendo sus roles, secundados por un tristemente desaparecido Heath Ledger interpretando al mejor Joker junto al de Nicholson de la historia del cine, al que se une un Aaron Eckhart espectacular como Harvey Dent / Dos caras.





Nolan nos ofrece una historia apasionante, llena de giros, momentos espectaculares, escenas míticas bajo una ambientación más oscura que la primera parte.



Zimmer y Newton Howard vuelven a poner la música.
Nuevamente zimmer se ocupa de la parte de acción y vuelve a invadir la partitura de tenebrosidad, mientras Howard continua ofreciéndonos su parte más emotiva.

La música en esta ocasión se vuelve más oscura, internandose en el personaje que poco a poco va convirtiéndose en un justiciero, adquiere un punto de locura para describir al villano, un psicópata Joker, el cual Zimmer nos lo describe con toques de guitarra en el Tema Why so serious? Una auténtica obra maestra musical.

La acción viene muy bien representada nuevamente por esa marcha oscura que carga a toda velocidad para dejarnos pegados a nuestro asiento.

Destacan el prólogo, donde vemos el primer ataque del joker, orquestado por las guitarras eléctricas de Zimmer,  el asalto de Batman en unas oficinas de China y el espectacular e épico final.

La mejor de la trilogía y otra magistral partitura del dueto de compositores.







     THE DARK KNIGHT RISES ( el Caballero oscuro, La leyenda Renace, Christopher Nolan,  2012)

              Música de Hans Zimmer



Tuvimos que esperar cuatro años para asistir al final de la trilogía.

Batman se enfrentará en esta ocasión al terrorista Bane, un sensacional Tom Hardy, hecho un mazacote.
Aunque el murciélago no estará solo porque contará con la ayuda de Selina Kyle / Catwoman, interpretada por Anne Hattaway, una ladrona que se convertirá en heroína.



Nolan nos regala un final apasionante, quizás un escalón más bajo del nivel de The Dark Knight, pero muy bien resuelto en su último acto.
Un filme más salvaje, oscuro y dramático en el que la música de Hans Zimmer ( en esta ocasión en solitario)  se ve perfectamente reflejada, introduciendo una danza macabra con línea coral para ofrecernos la personalidad del villano, Bane.



La secuencia de dos notas del tema principal es utilizada, en muchos momentos en que vemos al protagonista, solo y abatido, la música en tonalidad tenebrosa en un efecto de eco, nos describe su soledad y sus miedos.

Destacan la primera aparición de Bane, la persecución de la policía a Batman ( donde aparece la marcha del héroe, con grandes cambios de ritmo, mucho más frenética) y el final cardíaco, en el que Zimmer se desata con una explosión de melodías impresionante.

Un fin de trilogía, que nos deja con muchas ganas de más.







Y hasta aquí este pequeño repaso a la música de Batman, una evolución muy grande, en el que en un principio, Elfman y Goldenthal nos ofrecieron impresionantes sinfonías oscuras, hasta que Hans Zimmer y James Newton Howard se introducieron en la personalidad del vigilante nocturno, llevándonos a una nueva dimensión musical, en donde podemos escuchar hasta el movimiento de la capa del murciélago.

En 2016 llegó Junkie Xl ambientando la parte del señor de la noche en Batman v Superman ( Zack Snyder),   donde creó una melodía de tres notas, simplemente magistral que refleja el espíritu vengativo y solitario del héroe.
Si quereis repasar el análisis de su BSO, aquí os dejo el enlace de mi primer artículo para The Dvas blog http://welcometothedvas.blogspot.com.es/2016/05/critica-de-bso-batman-v-superman-dawn.html?m=1


Espero que hayáis disfrutado de este análisis de las BSO de uno de los mejores personajes del cómic, BATMAN.

sábado, 25 de noviembre de 2017

Arrow 6x07: "Thanksgiving"

Happy Thanksgiving day fellas...pues siendo Arrow, como que el que se supone que es el día que para los americanos viene a ser similar a nuestra Nochebuena, va a ser que no será feliz ni tranquilo como se esperaba
Porque lo prometía ser un día feliz se ve truncado por la irrupción de la agente Watson arrestando a Oliver bajo el cargo de ser Green Arrow...pesada de las narices la tía.
El caso es que el equipo debe estar alerta ante lo que podría convertirse la ciudad si la gente piensa que realmente Green Arrow está preso y razón no le falta cuando Black Siren  hace acto de presencia robando una nano-thermita con la ayuda del villano de esta temporada Cayden James y la nano-thermita es un explosivo realmente peligroso.
Si todo fuera poco, John prueba en sí mismo el prototipo que lleva Felicity para caminar, de modo que finalicen sus temblores y dolores, pero en medio de la incursión contra un nuevo robo de nuestros villanos, algo sale mal y John sufre un ataque que casi acaba con su vida...y además todo empeora...aún más cuando se ve obligado a confesarle a Oliver su condición, la cual puede poner en peligro la integridad de todo el equipo.
Pero vamos que no es el único secreto que sale a la luz, que este episodio parece el de las confesiones, puesto que Dinah y Quentin sesinceran uno con otro, una contándole quien es el Vigilante y otro contándole que no pudo matar al doppelganger  de su hija fallecida.
Pero lo mejor, lo mejor...es cuando la amenaza de Cayden se materializa en atentar contra un concierto de Billy Joel en la ciudad y como John está de baja temporal...SI vuelve el manto de Arrow a la cabeza de Oliver y descubriremos que nuestro villano putea a todo el personal con un sólo objetivo: la venganza por la muerte de su hijo...a quien ni siquiera recuerda Oliver.
Para el final nos vuelven a dejar lo mejor: Thea despierta de su coma ( y según se desprende de cierta frase soltada por Felicity puede que ella tenga algo que ver con ella).
En resumen, buen preludio de cara al crossover de la semana que viene.


jueves, 23 de noviembre de 2017

The Flash: "Thereforce I am" Minirecap

La semana previa al Crossover nos ha traído uno de los más emocionantes capítulos de la serie y sobre todo hemos averiguado el pasado de De Voe que visto lo visto no tiene nada de glorioso
En esta ocasión no hay meta-humanos a los que detener, no hay acciones heroicas, no hay nada fuera de lo normal, pero sí hay un pasado nada glorioso y sí trágico.
Clifford De Voe es un profesor de Historia de Universidad, aburrido de su trabajo, porque ve que no engancha a sus alumnos y que sin embargo junto a su esposa, idea un proyecto que permite ensanchar la capacidad intelectual de sus alumnos para que por fin se interesen por aprender.
Ideado el aparato, es decir el famoso casco de pensar , descubrió que no había energía suficiente para cargarlo...excepto el famoso acelerador de partículas y todos/as sabemos que es lo que pasó con el acelerador de partículas.
En este caso a Clifford le creó una mente prodigiosa, con capacidad para resolver cualquier problema o enigma indescifrable (incluso quien es Jack el Destripador), pero el problema es que de tanta energía que absorbe su cerebro, es su cuerpo el que sufre la demanda de energía y le provoca lo que denominamos ELA, por suerte para él su mujer descubre la manera en demorar esta trágica enfermedad y es usando el casco de pensar conectado a su sillón gravitatorio (ojo a la imagen en la que descubrimos como De Voe se conecta a su casco y a se sienta en su sillón, la imagen es impactante sin más).
De Voe no ha dejado nada al azar, lo tiene todo calculado al milímetro, sabe lo que quiere y en que momento y a pesar de que Barry descubre su verdadera identidad, lo tiene todo calculado y nos deja una trampa en el aire...va a dejar que Barry y Irish  se casen, pero la verdad oculta es para que sufran los dos...y de hecho ya sabéis lo que va a pasar la semana que viene: El Crossover y se desencadenará en la boda de los dos.
La semana que viene nos llega cargada y esperemos que el nivel sea mejor que el del año pasado que por mi parte me dejó con cierto regusto amargo de que podía haber sido algo más.

domingo, 19 de noviembre de 2017

La Liga de la Justicia: "Volvamos a la infancia"

Hace unos cuantos años, digamos que entorno a unos 36 años, mi padre me leía por las noches unos cómics en los cuales identificaba a unos personajes pintorescos. Uno con capa roja que volaba, otro que parecía un murciélago y otro que era muy rápido, eran lso que primero identificaba. Con el paso de los años, yo mismo me fui haciendo una pequeña colección y aquellos héroes se convirtieron en mis ídolos y Wonder Woman en mi heroína
Pasados los años, esos héroes fueron surgiendo en la pantalla, bien en la grande como Supermán, Batman o Supergirl o bien en la pequeña en series como The Flash( la de los 90 y la actual), Superboy, Smallville, Lois y Clark y más recientemente todo el Arrowverso ( The Flash, Arrow, DC Legends of Tomorrow, Supergirl y en Enero Black Lightning).
Todo eso crisol, fue la semilla de lo que se llamó el universo DC y que tuvo sus primeras muestras previas con la trilogía de Batman de Nolan, Green Lantern  y que dió su verdadero pistoletazo de salida como contrapartida al éxito de Marvel con Man of Steel y Batman vs Superman, a la que seguiría esa joyita de Wonder Woman.
Y por fin llegamos al momento esperado por todos los fans, la reunión cinematográfica de la Liga de la Justicia.
El argumento se centra en el intento de Batman por formar un equipo ante la amenaza inminente que se cierne sobre la Humanidad, encarnada en la figura de Steppenwolf y sus parademonios que buscan reunir las cajas madre que pudimos ver al final de Batman vs Superman y poder acabar o mejor dicho transformar a su gusto el planeta Tierra.
Pues bien y ahora sí que os meto en el meollo, primera recomendación: pasad de las críticas. Esta película hay que verla como si fuéseis a ver por primera vez a vuestros héroes favoritos, si no lo hacéis así seguramente os dedicaréis más a criticarla y ponerla a parir que a disfrutarla, que es lo que yo he hecho.
He podido oír de todo, que si menuda castaña de CGI, que este Snyder es un cansino, que si Steppenwolf es todo CGI no un actor, que si...paparruchas, bobadas y memeces sin sentido.
Es una gozada de película desde que empieza hasta que se acaba, es más, si le metemos media hora más, no sobraría, porque y en esto coincidimos muchos en redes sociales y los que estábamos en la sala de cine ( el niño de 6 años pegado a mi vera, también), la película se pasa en un abrir y cerrar de ojos.
Esta vez Snyder deja de lado el melodrama de su anterior obra y directamente ya nos presenta un Batman que sabe lo que se avecina y pone en marcha el modo Justicia ON. De aquí en adelante, vamos encajando a las piezas, primero Wonder Woman, con una aparición estelar, Aquaman, brillante, luego The Flash (aunque en ningún momento de la película oiremos llamarle por ese nombre, simplemente por Barry) y después Cyborg.
Y sí claro que sí, Superman, tendremos al kriptoniano, pero como regresa y de que manera, eso lo tendréis que averiguar en el cine, eso sí, felicitar a Snyder o Whedon, ya que no se quien rodó esas escenas, pero el físico que luce Henry Cavill es el adecuado para alguien que lleva un tiempo muerto.
Una vez hecha la reunión, podemos detenernos en la batalla de Themyscira entre las amazonas y Steppenwolf, o aquella que tienen lugar en Atlantis también con Steppenwolf  por en medio(  brillante el modo en el que han solucionado el problema de hablar bajo el agua) y por supuesto la primera vez que todos luchan contra Steppenwolf (sin el kriptoniano), donde todos lucen al mismo nivel, con un espectacular Flash  o una magistral Wonder Woman.
Y lo mejor nos llega al final, con esa ciudad rusa ( Chernobyl 2.0) convertida en la base de todo el mal, con todo el equipo dispuesto a derrotar de una vez a Steppenwolf, donde aquí el protagonismo recaiga en Cyborg mientras el resto lucen sus mejores golpes para disfrute del personal y derrota de Steppenwolf., derrota que como veréis es fruto suyo...y no digo más

Lo mejor :
  • Flash y Aquaman: el humor de los dos es dinámico y divertido y da aires de cambio al universo DC
  • Wonder Woman: Gal Gadot ha hecho suyo el personaje. brillando en las escenas de acción y luciendo una sonrisa que encadila
  • La BSO: aplaudo la decisión de retomar tanto la melodía original de Batman como la de Superman, pero además es que las intros de Flash o Cyborg, son brillantes, incluso la de Flash se parece ligeramente a la de la serie
  • El dinamismo que tiene, se hace corta, cortísima
  • Superman: es el Superman de los cómics, este sí
  • Las dos escenas post créditos: la primera es un claro homenaje a cierto cómic y la segunda nos presenta a un nuevo personaje que muchos/as llevamos viendo hace tiempo y que mejora todo lo que toca
  • Es un retorno en toda regla a los cómics originales, sin edulcoramientos ni melodramas innecesarios
Lo peor:
  • El traje de Flash: horrible, mucho mejor el de la serie sin duda
  • Falta de algo más de metraje, se hace corta
  • Los parademonios: lucen muy bien en la oscuridad, pero a la luz...
Nota DVAS: 9/10





sábado, 18 de noviembre de 2017

Pentagramas oscuros: La música de Batman parte 1

Esta semana se estrena una de las adaptaciones  cinematográficas al cómic más esperadas, Justice League.

Batman,Wonder woman, Aquaman, Superman, Cyborg y Flash forman este excepcional grupo de héroes que se enfrentarán a una de las mayores amenazas de la humanidad, en una aventura que promete muchísimo espectáculo.



Aprovechando el estreno, os propongo un especial.....


En él , hablaremos del hombre Murciélago, mi personaje favorito y repasaremos su trayectoria cinematográfica a través de sus diferentes BSO y sus excelentes compositores.

Nos acompañarán nombres como Danny Elfman, Elliot Goldenthal,  Hans zimmer y James Newton Howard.

La Batseñal luce en el cielo oscuro, preparados para luchar contra el mal?


PARTE 1 - De Tim Burton a Joel Schumacher, Sombras y luces en Gotham



       BATMAN ( 1989, Tim Burton)

Música de Danny Elfman




Recuerdo como disfruté con esta obra maestra de Tim Burton,  el espectacular diseño de producción, las interpretaciones, donde destacan un Jack Nicholson colosal y un Michael Keaton perfecto como Batman , la historia, el despliegue de artilugios del caballero oscuro y por supuesto un Score de Danny Elfman magistral que habré devorado más de cien veces.



Elfman entiende perfectamente la historia del filme y nos sumerge a través de una sinfonía gótica con una calidad impresionante.

Danny Elfman 


Desde el soberbio tema principal, con una marcha heroica totalmente apabullante hasta momentos míticos del filme como la transformación del joker, donde juega con las melodías circenses, para describir la locura del personaje o las espectaculares escenas de acción con apariciones del Batmovil ( obra de Arton Furst)  y del Batwing con esa mítica escena en la que la nave se posa a la luz de la luna, dando forma al símbolo del murciélago, donde para ello Elfman emplea la percusión junto a una auténtica fiesta sinfónica.



Todo ello musicalizado en perfecta sintonia con las imágenes, en donde el tema principal aparece y carga a toda velocidad orquestal, arropado por el sonido gótico y tenebroso de una de las mejores partituras del cine de Superheroes.




         BATMAN RETURNS ( 1992, Tim Burton) 

Música de Danny Elfman 


                                                     


Después del éxito de la anterior entrega, Warner puso de nuevo la maquinaria en marcha para traer la siguiente aventura del murciélago. 

Regresó Tim Burton en la dirección junto a Michael Keaton como Batman y Michael Cough como Alfred. 

A ellos se les unieron dos nombres de lujo como Danny de Vito y Michelle Pfeiffer en los papeles de los nuevos villanos, El pingüino y Catwoman, secundados por un fabuloso Christopher Walken como el magnate Max Shreck



Danny Elfman volvió a poner la música a esta nueva aventura, más oscura, gótica y dramática, donde se nota el sello inconfundible de Burton

Elfman nos propone un viaje repleto de oscuridad musical con un dramático tema para la historia del Pingüino y una sensual melodía para Catwoman, donde el violín y el cello respiran sexualidad por todas sus notas. 



Regresa el tema principal, con más percusión pero introducido en pocos momentos del filme, solamente en el fabuloso prólogo , las apariciones del Batmovil,  la lancha y el tema final. 

Destacar también el tema cargado de sensualidad, Face to Face, interpretado por siouxie an the Banshees con música de Elfman, el cual da más desarrollo al personaje gatuno de Pfeiffer









                     
     

          BATMAN FOREVER ( 1995, Joel Schumacher)

Música de Elliot Goldenthal 




La tercera entrega fué un cambio bastante estrambotico en la saga del murciélago,  Tim Burton cede el testigo de la dirección a Joel Schumacher y este sustituye la oscuridad por la luz, cambia Gotham y la vuelve un festival de colores.


Batman cambia de rostro y lo hace en el de Val Kilmer, a él se le une una espectacular Nicole Kidman junto a un elenco de villanos, Enigma, interpretado por un loco Jim Carrey y Dos caras, un irreconocible Tommy lee Jones.

También hace su aparición el compañero de Batman, Robin, interpretado por Chris o'donnell.

La música cambia de manos y el encargado de sustituir a Danny Elfman es otro compositor gótico y oscuro, Elliot Goldenthal, autor de la magistral, Interview with a Vampire.


Elliot Goldenthal 


Goldenthal recupera la base de Elfman en el Tema principal, inundandolo de oscuridad musical pero inyectando nuevas variantes que van desde la electrónica, con claro sabor metálico, para describirnos en la escena inicial, algunas de las armas que utilizará el murciélago en su primer enfrentamiento.

Para los villanos, el compositor nuevamente va desde los sonidos electrónicos al swing más frenético, mostrándonos la locura compartida entre Enigma y Dos caras.






Un nuevo cambio de registro que se adapta a la nueva Gotham y a las luces que ofrecen los planos de Schumacher pero falto del espíritu de Elfman para las anteriores entregas.









          BATMAN & ROBIN (1997, Joel Schumacher)







Batman Forever fue un éxito y el murciélago no tardó en regresar.


George Clooney aceptó ser Batman, sustituyendo a Kilmer, Chris O' Donnell volvió a ser Robin y para el elenco de villanos, nada menos que Arnold Schwarzenegger como Mr Freeze y Uma Thurman como la sensual Poison Ivy.



 También tiene su aparición Batgirl, bajo el rostro de Alicia Silverstone,  todo presagiaba un espectáculo de acción y aventura.
Pues nada más lejos de la realidad, Schumacher nos ofrece una infantilada con una historia deleznable y vergonzosa.

Ni el sensacional diseño de producción, ni los efectos, salvan esta vergüenza de película, con momentos para olvidar como el de la subasta o ese final metido con calzador.

Destacar un poco la actuación de Thurman, ya que parece la única que se lo toma en serio o  a ratos Schwarzenegger que verdaderamente ya pudo cobrar ya... Porque su papel es para llorar.



Elliot Goldenthal regresó para ambientar este desastre, con una partitura muy poco lograda y calcada a veces de la anterior entrega.

Solamente destaca en el corte que se escucha durante la persecución de Batman y Robin con Mr Freeze saltando a través de las estatuas o en la escena inicial, durante el robo de un Diamante.

Película para olvidar que enterró al señor de la noche y una partitura correcta sin más.





Pues hasta aquí esta primera parte sobre la saga musical de Batman, en breve acompañadme en la segunda entrega, donde el caballero oscuro resurgirá, cinematograficamente y musicalmente.

No os lo perdáis!

viernes, 17 de noviembre de 2017

Arrow 6x06: "Promises Kept"

Cierre del arco argumental de Slade Wilson y ya encaramos la recta final previa al crossover del Arrowverso con un episodio en el que se aclaran muchas cosas y se desvelan ciertos interrogantes acerca del pasado de Deathstroke previo a su regreso a Star City.
De primeras hay que decir que la tónica de acción se mantiene al nivel de toda la temporada, si bien hay que decir que flojean y bastante en cuanto a la coreografía de katanas que veremos entre Slade y su hijo.
Seguimos viendo como sin el manto de Oliver  el equipo va como pollo sin cabeza sin tener una estructura de verdadero equipo, ya que los fallos en las operaciones son contínuos y acentuados además por el aumento de los temblores en el brazo de un John que casi consigue salir malherido en las dos incursiones que tienen contra el villano de hoy, The Dragon (Kirk Acevedo), si bien dicho villano no se nos presenta como en los cómics, en los que es un consumado especialista en artes marciales. Además resulta que nuestro villano de turno es el principal proveedor del esteroide que permite a John no tener temblores y claro, al ser descubierta su base de operaciones, Dragon opta por destruir toda la mercancía, de ahí que al final del episodio Diggle se vea en la obligación de contar su secreto a todo el equipo, excepto a Oliver y Smoak que se pierden la confesión...de ahí que supongamos que su tiempo como encapuchado, esté pronto a su final.
En cuanto a la parte de Slade, descubriremos como tras lo acontecido en Lian-Yu, fue rescatado y cuidado por su hijo y estuvieron entrenando en la inteligencia australiana, si bien los efectos del Mirakuru con la esquizofrenia y paranoia y las visiones de Shado hicieron que ese tiempo de calma se viese interrumpido y Slade decidiese vengarse de Oliver, es decir lo que vimos en la segunda temporada.
De todos modos, la nueva reunión familiar tampoco sale como se presuponía y además acaba con una nueva confesión y es que el hijo de Slade tiene un hermanastro, ya que si bien es hijo de su madre, no así lo es de Slade ¿otro villano más?.
En resumen, otro episodio de tránsito a expensas de que en dos semanas nos llegue el ansiado crossover
Nota DVAS: 6/10

jueves, 16 de noviembre de 2017

The Flash 4x06: "When Harry met Harry"


Pues aquí estamos de nuevo con otro delirante episodio de The Flash donde esta vez la amenaza es una meta-humana llamada Búfalo Negro con el poder de dar vida a objetos inanimados y además nos encontramos con la llamada Mesa de los Wells formada por los más brillantes Wells del multiverso.
Pero eso no es todo, porque por lo visto el villano de esta temporada Clifford De Voe lo tiene todo tan sumamente calculado, que es incluso capaz de predecir el futuro mediante fórmulas matemáticas de modo que pueda llegar a anticiparse a nuestro equipo de velocistas...o eso se piensa.
El episodio sin ser de los mejores, sí nos ha dejado escenas muy notables, en cuanto a los FX se refiere, sobre todo aquella en la que Búfalo Negro da vida a un dinosaurio, al cual Ralph debe reducir al más puro estilo Mr Fantástico o aquella en la que se nos presentan a tres Wells de diferentes Tierras y donde podemos ver la versatilidad como actor de Tom Cavanagh, aunque me hubiese gustado ver su parodia de Gandalf el Gris, o bueno, como nos aparece en el episodio Wells el Gris.
Y me quedo sobre todo con el final: los Wells han conseguido hallar un algorritmo similar al que usa De Voe y dan con el nombre completo y la ubicación exacta del villano, pero cuando llegan a su guarida, lo que encuentran es una apacible casa típicamente americana, con su jardincillo y su bandera y para su sorpresa (para ellos, no para los dos villanos que ya sabían de la llegada de nuestro equipo), lo que se encuentran es a una mujer y a su esposo postrado en la silla de ruedas (sí es Clifford De Voe, pero maquillado de modo que parezca más amistoso de lo que es).
¿Qué nos deparará esta visita? La semana que viene la respuesta.
Nota DVAS: 7/10



lunes, 13 de noviembre de 2017

Batman vs Superman:(2015 -Zack Snyder) "La precuela de la Justicia"

Vilipendiada, odiada, destrozada, alabada, amada y loada por la crítica, BvS , ha sido una de las películas que más expectación y más división de opiniones ha desatado desde su estreno y en cierto modo la volvemos a traer de actualidad como preámbulo al estreno de La Liga de la Justicia el próximo 17 de Noviembre.
En esta película la trama gira en torno a la lucha, en principio de Batman (Ben Affleck) vs Superman (Henry Cavill), al que hace responsable de usar su poder sin tener en cuenta sus posibles consecuencias, mientras el mundo se debate entre la idolatría y el odio al hombre de acero. Pero todo da un vuelco cuando la amenaza de Lex Luthor (Jesse Eissenberg) se vuelve letal al crear un simbionte de kriptoniano y humano: Doomsday.
Partiendo de que la película la he visto, primero en el cine en su estreno, donde todo hay que decirlo salí más bien desorientado, pero también convencido que lo había visto era lo que leía en los cómics de pequeño. Pero luego vi la versión extendida definitiva y en V.O, ( siempre que podáis, mejor ver las películas o vuestras series favoritas en versión original, porque todo mejora) y mi opinión, es que estamos ante un punto y a parte en cuanto al cine de súper héroes se refiere y tenemos un director que sabe en el telar que se ha metido y teje de manera eficaz la trama, dejándonos pegados a la pantalla con total interés por lo que vemos, al igual que hizo con Watchmen y Amanecer de los Muertos.
Desde las secuencias iniciales en Metrópolis en medio de la batalla entre Superman y Zod, arrasando todo a su paso y colateralmente ocasionando la destrucción de la torre Wayne, mecha del odio de Wayne hacia el kriptoniano, Snyder da pasos lentos para algunos, pero seguros y firmes para mí, con el fin de que sepamos el origen de todo y las consecuencias de los actos de Superman, que muchos ponen en tela de juicio, sobre todo a raíz de su intervención de salvamento a Lois en África y que veremos como todo ha sido planeado desde un principio.
Snyder mueve las fichas de modo ordenado, sin irse por las ramas ( en el montaje original, queda todo más claro) y pronto vemos las intenciones de Luthor, que no es otra cosa que desprestigiar a Superman, llevarlo a la confrontación con el murciélago y gracias a su creación, Doomsday apoderarse de todo.
Y llegados a este punto, como sabemos que esta es la precuela de la Liga de la Justicia, era lógico mostrar sus orígenes y en ellos, está como no Wonder Woman (Gal Gadot), a la que se le hace una presentación estelar bajo la melodía pegadiza de Junkie XL y aquí hago un inciso, es digno de elogio, la manera en la que Snyder nos presenta cada miembro de la trilogía con una melodía determinada que digamos que ensalza y da más pompa a cada súper héroe, es su toque personal, como lo eran las palomas de John Woo o la bandera americana para Michael Bay.
A lo que iba, la presencia de Gadot, es arrebatadora, me atrevo a decir que incluso roba el protagonismo a los dos machos alfa y no sólo eso, si no que es convincente en su papel como Diana Prince, a pesar de las reticiencias iniciales que hubo con ella, por su escualided y porque muchos preferían a Jamie Alexander ( Lady Sif de Thor) a quien muchos/as veían como la protagonista ideal para el papel.
Si la crítica está de acuerdo en que el papel de la amazona fue la mejor elección, no fue así ni con Affleck ni Cavill, uno porque nadie entendió que este Batman necesitaba a alguien más maduro, más serio, más machacado por la actividad de súper héroe y otro a quien muchos le hechan en falta su carencia de carisma y que si le han escogido para el papel, es sólo porque el traje le entra como un guante...y una leche, señoras y señores, estamos hablando de una persona que ha sido considerada como el futuro 007 y que ha dado muestras de sobra para ser un action-man  como vimos en Inmortals , Man of C.I.P.O.L. o MI6.
Y para rebatir las críticas, no hay más que ver como ambos se desempeñan en su pelea entre ellos o ya con la trinidad en acción contra Doomsday, unas escenas que como todos/as sabemos acabarán con la muerte heroica de Superman al salvar al mundo y haciendo ver a Batman que a partir de ahora va a tener que trabajar en equipo, porque lo que se avecina...( Darkseid y Steppenwolf al que vemos en la detención de Luthor), va a necesitar gente como Superman y Wonder woman: La tesis meta humana que Luthor conocía y que no son otros que la futura Liga de la Justicia: Ray Fisher como Cyborg, Ezra Mille como Barry Allen/Flash, Jason Momoa como Arthur Curry/ Aquaman 
Y quedando en el tintero como será la resurreción de Superman que se intuye al final del film y como afectará al equipo de nueva creación, no podemos olvidar el fabuloso trabajo desempeñado por Zimmer y Junkie XL en la creación de la partitura de la película y además con ganas de escuchar de nuevo la melodía original de Superman y de Batman en la JL.
Nota DVAS:8/10

sábado, 11 de noviembre de 2017

Arrow 6x05: "Deathstroke returns" Minirecap

Aaaah, oir que vuelve Deathstroke es sinónimo de mala baba, de repartir estopa a diestro y siniestro y sobre todo de reverdecer los mejores tiempos de Arrow que por suerte desde la temporada pasada y ya con esta sexta iniacda, parece que se han retomado.
Porque queridos y queridas, lo que hemos visto hoy es una muestra de que este año los guionistas, se han tomado muy en serio las críticas vertidas sobre la serie en tiempos pasados y lo que ahora nos ofrecen es una madurez que la serie necesitaba como el comer y fruto de esa madurez hoy nos traen de vuelta a dos pesos pesados: Deathstroke, que pide la ayuda de Oliver para recuperar a su hijo en presidio en una cárcel soviética y por otro lado el Vigilante de quien por fin sabremos su identidad.
La parte referente al Vigilante tiene su aquel puesto que por fin sabemos quien es en realidad y ojo, que SPOILERS : Es un meta humano con poderes regenerativos y no es ni más ni menos que la ex pareja de Dinah, Vincent Sobel, a quien ella dio por muerto cuando les afectó el acelerador de partículas y además nos deja una duda, puesto que el motivo por el que durante cuatro años no se puso en contacto con ella, fue por el hecho de no interferir en su misión, la cual no sabemos la que es ya que un policía interrumpe la escena.
Y en la parte de Deathstroke, la sorpresa radica en que cuando van a por su hijo, en pricnipio se les comunica que ha muerto a manos de los Jackos una especie de mafia y como podéis imaginar eso no le gusta nada a Slade que lleno de furia acude a la base de dicha mafia con el fin de cargarse a todo aquel que se interonga en su camino y de paso claro está rescatar a su hijo, pero...SPOILER, resulta que su hijo es el jefazo de dicha mafia y además porta una katana como su padre, lo que nos hace sospechar, que en cierto flashback que se nos muestra y en el que Slade como Deathstroke asesina a un obejtivo, dicho asesinato fue contemplado por su hijo y además fue testigo de como el tuerto se quitaba la máscara dejando su secreto al descubierto...aunque todo este galimatías esperemos que se resuelva en el siguiente episodio.
Nota DVAS: 8/10


jueves, 9 de noviembre de 2017

The Flash 4x05 : "Despedida de soltero on the rocks" Minirecap

Despedida de soltero. Oimos eso y todos pensamos en lo mismo...desfase a todo trapo, el novio vestido de Blancanieves o de animadora, la novia con un falo en la cabeza y disfrazada de cualquier cosa descerebrada que se les ocurre a sus amigas y luego de cena o espicha como hacemos por el Norte y a beber sidra y cacharros a todo trapo.
Pues me da que estos yankis son un un poco sosainas, porque lo primero, no disfrazan a sus novios/as, aunque bueno Barry ya está disfrazado todo el año...y Iris único que lleva puesto es una cola tipo bailarina y la clásica banda...corcho que ni Felicity anima el cotarro...pero claro, si hablamos del Team Flash, todo tiene su aquel y como ambas despedidas pintan moñas, hay que añadirle picante y en el caso de los chicos, el picante es Ralph Dibny que los lleva a un strip-club y en el caso de las chicas es Caitlin, que recibe la visita de un viejo conocido en nombre de su ex-jefa Amunet ( Katie Sakhoff) que la reclama para que sea su guardaespaldas en la distribución de una nueva droga que ataros los machos...proviene de las lágrimas de uno de los meta-humanos surgidos del regreso de Flash a través de la Speed Force.
Podemos notar entonces que la acción se focalizará en las chicas, que por todos los medios detendrán a Amunet, donde Killer Frost dará rienda suelta sus poderes congelantes y de paso nos planteará un duda tras derrotar a Amunet y esa duda no es otra de si realmente es tan mala como creemos o si va a convertirse en una poderosa aliada del Team Flash ( eso y ser la dama de honor de Irish en su boda con Barry).
Por los chicos, pues nada reseñable, salvo el miedo, razonable por supuesto de Joe ante su futura paternidad y el hecho de que por primera vez no vemos a Barry usando sus super poderes y sí pillando una cogorza con el elixir que le ha preparado Cisco.
Lo mejor vuelve a ser el final donde vemos a The Thinker por primera vez fuera de su guarida y manejando su asiento por el aire con el fin de atrapar al escuálido The Weeper, el meta humano de las lágrimas adictivas y cuyos planes para él parecen ser de suma importancia.
Nota DVAS:6/10


sábado, 4 de noviembre de 2017

Arrow 6x04: "Reversal" Minirecap

Black Siren y Cayden James retornan a Star City para poner en jaque al Team Arrow, que como todos sabréis y si no pues os coméis un spoiler, ahora ya no está liderado por Oliver Queen si no por John Diggle.
En esta ocasión el dúo de villanos (recordaréis que James era el líder de Helix, organización de hacktivistas, para quien trabajó Felicity) buscan sabotear el mayor cortafuegos de Star City y para ello Laurel es la encargada de realizar el trabajo sucio, asesinando inocentes con el fin de conseguir sus huellas dactilares y aprovecharse de sus huellas dactilares para acceder al cortafuegos.
Si en principio se piensa que el cometido es sabotear la red de Internet de Star City, la realidad es que James quiere atraer la atención de Felicity y mostrarle que puede ser procesada  por las acciones de éstos, es decir si Laurel o Cayden se hacen con sus huellas dactilares, pueden hacer que nuestra joven hacker sea procesada por delitos informáticos que ellos han cometido.
De este modo en este episodio sabemos que la alianza entre Laurel y Cayden se cimentó al final de la pasada temporada en la isla de Lian-Yu y por lo que vemos, es seguro que esta temporada van a dar muchos problemas al Team Arrow.
El episodio en sí ha estado al nivel que todos esperamos de la serie y con la novedad de seguir viendo a Oliver en un segundo plano, si bien en esta ocasión ha retornado al equipo, aunque desde la cobertura, haciendo de Overwatch para todo el equipo y cimentando el papel coral de todos/as en esta temporada, donde si bien el señor Queen sigue siendo el protagonista, no es menos verdad que este año, todo el equipo tiene prácticamente el mismo rol protagonista.
Nota DVAS: 8/10


jueves, 2 de noviembre de 2017

The Flash 4x04: "Elongated Man"

Pues qué queréis que os diga, el episodio de la pasada noche ha sido una diversión contínua y lo mejor de todo es que tenemos nuevo miembro para el Team Flash y una aparición de cierto personaje que espero que se repita más veces porque da muchísima vis cómica a la serie.
En esta ocasión, no nos enfrentamos a un meta, si no a una investigación de soborno contra el alcalde de la ciudad y todos los focos se sitúan en el detective Dibny que por lo visto tiene mucho que ver con el pasado de Barry y Joe y mientras Cisco tiene que afrontar la llegada de su futuro suegro.
Pues sí, para los fans de los cómics originales, habéis acertado, Dibny es nada más y nada menos que Elongated Man, o lo que viene a ser la versión DC de Reed Richards y que fue miembro de JLA. Los poderes son los mismos que el marvelita y sí es uno de los buenos.
En esta ocasión Dibny es uno de los afectados por la materia oscura que impactó en el autobús que estaba en medio de la llegada de Barry con la Speed Force y su cuerpo se ve afectado de tal manera que es capaz de alargar su cuerpo a su antojo, aunque de primeras queda completamente estirado sin saber como tornar a su forma inicial, aunque para ello contará con la inestimable ayuda de Caitlin.
El problema reside en el hecho de que el alcalde quiere matar a Dibny porque le está chantajeando y de paso a Barry y Joe ya que están al tanto de sus deseos. Por suerte todo se resolverá en la única aparición de Flash  en el episodio gracias a la inestimable ayuda de Elongated Man y en el que veremos como el velocista usará como pista el brazo elongado de nuestro héroe extensible.
Como vemos, vamos a tener nuevo miembro en el equipo, motivado en parte por el hueco que ha dejado Kid Flash, del cual sabemos que la salida es sólo temporal, pero a mí personalmente me huele mejor Dibny por la vis cómica que puede aportar y su nivel de interacción con Barry.
Y no, no me olvido de nuestro genio, que en este episodio ha tenido que lidiar con alguien muy especial, su futuro suegro...Danny Trejo, como siempre impagable. Su vis cómica, su descaro, su carácter latino hace que su papel de recolector y padre de Gipsy, sea uno de los mejores que se puedan incorporar al reparto de la serie, aunque no sea regular, sus, esperemos apariciones ocasionales, sean habituales, porque no creo que pueda defraudarnos.
Nota DVAS: 8,5/10

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Menú de Halloween: Francisco Muñoz

Menú de Halloween
  • De primer plato tenemos ni más ni menos a Halloween de Carpenter un clásico que es indiscutible para la noche más terrorífica del año, suele verla todos los años una vez aunque nunca coincida con esa noche pero es un film que es de obligatoria revisión porque marcó y sigue marcando una época.


  • De segundo plato tenemos mi descubrimiento de este año que es La Momia de Boris Karloff, un film que me encantó y cuando lo comento con mi gente del alrededor la echan para atrás por el simple motivo de ser en blanco y negro pero lo que no saben es que esta mítica película no les dejará indiferentes ya que tiene un guión brillante y a unos actores que en cada plano sorprenden.




  • De postre os traigo a nada màs y nada menos a Christopher Lee con su maravillosa Drácula, pocas películas de vampiros me gustan tanto como este film donde todo fluye de manera eficaz.
Francisco Muñoz Morales

MENÚ JOGONBA PARA CENAR DE MIEDO EN HALLOWEEN





Decrépitas noches mis queridos condenad… digooo… invitados. La noche de Halloween es siempre una velada muy especial, y puesto que este año me toca ser vuestro anfitrión en la cena de tan señalada noche, intentaré dentro de mis modestas habilidades sorprenderos con un menú que sea inolvidable para el resto de vuestras vidas… tanto si terminan esta noche, como si tenéis la suerte de superar los muchos peligros que la tradición dice que nos acechan en esta “celebración”…



Primer plato: unos entrantes de lujo para asombrar al paladar no con cantidad (dejaremos eso para el cuerpo de la cena), sino con la calidad que solo tienen las auténticas… Delicatessen
 
DELICATESSEN (1991, Jean-Pierre Jeunet)


En un inmenso descampado, se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita.


Un primer plato de lo más original, que agradará a las papilas gustativas por su originalidad y texturas inesperadas, y las preparará para degustar como merecen las apetitosas y jugosas viandas de la noche…



Segundo plato: para el cuerpo principal de la cena, un auténtico festín de carne muy hecha al fuego eléctrico, con una receta original no muy conocida y sin embargo increíblemente gratificante a cualquier paladar que sepa apreciar un asado bien hecho y se deje sorprender con la mente abuerta. Un plato contundente que sin duda alimentará deliciosamente nuestra… Fuerza Vital
 
LIFEFORCE, FUERZA VITAL (1985, Tobe Hooper)


La nave espacial angloamericana "Churchill" va en misión de estudio hacia el cometa Halley, que se acerca a la Tierra. Antes de llegar a destino, encuentran una nave extraterrestre que viaja en la cola del famoso cometa. La nave atrae la curiosidad de los astronautas quienes, al mando del comandante de la misión (Steven Railsback), se lanzan a su investigación. En el interior sólo hallan tres ataudes de cristal con dos hombres y una mujer, los tres desnudos, los tres lozanos y enteramente humanoides. Esto dará origen, a la postre, a una epidemia vampírica y a un alucinante caos en Londres, que se verá dominada por zombies-vampiros.


Un plato a la antigua usanza, como la buena vieja cocina de la abuela; abundante, sencillo, humilde y lejos de las luces y los oropeles de la alta cocina, y sin embargo sorprendentemente satisfactorio que, una vez probado, puede convertirse perfectamente en una de nuestras comidas favoritas… de esas que, una vez llenos, nos hacen desear terminar con un postre sencillo y ligero pero que nos deje con un buen sabor de boca…



Postre: tras semejante festín rico tanto en calidad como en cantidad, y ambas igualmente sabrosas, qué mejor que terminar con un postre ligero pero a la vez variado, que nos permita rematar tan suculenta cena con unos pocos bocados de diferentes dulces ligeros que nos dejen un buen sabor de boca para terminar. Algo dulce y ligero como unas crépes… que en esta noche embrujada serían creepys…

CREEPSHOW 2 (1987, Michael Gornick)


Billy, un niño de trece años, espera la llegada del último número de "Creepshow" y del espíritu macabro llamado Creep, quien nos contará tres historias de terror: ’El viejo jefe cabeza de madera’, donde el tótem de un viejo jefe indio cobra vida para castigar a unos asesinos; ’La balsa’, tres amigos que se bañan en un lago se encuentran atrapados por una masa negra gelatinosa y ’El autoestopista’, donde una mujer que atropella a un trabajador de carreteras se da a la fuga y comenzará a ser acosada por un mal abominable.


Una deliciosa a la par que ligera variedad de sabrosos y dulces bocados, entre los que personalmente me atrevería a recomendar la excelente gelatina (es mi historia favorita de toda la saga). Un festival de sabores que nos facilitará la digestión de una cena que, confío, les resulte tan satisfactoria como inolvidable… que acaben bien rellenitos, lustrosos y apetecibles…

... porque en esta noche de difuntos, de leyendas vivas y miedos encarnados, quién sabe cuándo los comensales pueden acabar convirtiéndose en platos y hay que estar preparados para no decepcionar…




Buen provecho y disfruten y sobrevivan a la velada...

Menú confeccionado, cocinado y presentado por @JoGonBa