sábado, 16 de diciembre de 2017

Critica BSO: Star Wars - The Last Jedi (John Williams)




Llevábamos un año esperándola y por fin ya está aquí!

Ayer se estrenó la última entrega de la saga galáctica. Después de ese buen sabor de boca que nos dejó el episodio VII,  El Despertar de la Fuerza, nos llega, The Last Jedi, siguiente episodio en donde continuaremos indagando más sobre Rey, su camino  hacia la Fuerza al lado de Luke Skywalker para convertirse en Jedi y sobretodo el lado oscuro de Kylo Ren.



Qué nuevas tramas nos traerá esta nueva aventura?  Seguro que muchos, ya las habréis descubierto, un servidor aún tiene que esperar un poco más.

Pero en esta espera, lo que si he podido disfrutar, es del regreso del maestro John Williams a la saga, con un nostálgico y vibrante trabajo del que voy a compartir con vosotros, mis impresiones, en las siguientes líneas.

John Williams 



Nostalgia, esa es la palabra con la que definiría la partitura de John Williams para The Last Jedi.

Con un comienzo electrizante, que da inicio tras la fanfarria mítica de cada entrega, Williams nos sumerge en su claro estilo donde reina el espectáculo,musical en Main Title and Escape. 

Scherzos a toda velocidad, enfrentándose a notas de viento, fusionadas con el tema oscuro de Ren, ya escuchado en El Despertar de la Fuerza o la marcha de la resistencia, forman un conjunto de gran epicidad que logra un éxtasis musical, el cual te deja atrapado de lleno, sin que aún puedas pestañear.

La música de Williams para la saga, siempre ha tenido su propia personalidad, sabiendo expresar lo que está sucediendo en pantalla o quien aparece en cada escena.

En esta ocasión, el maestro vuelve a hacer gala de su don, recuperando el tema de la fuerza, es decir el Binary Sunset de A New Hope, fusionandolo con el nuevo fragmento utilizado en el anterior episodio, además de hacer regresar el Rey's Theme para el fragmento, Ahch-To Island, en donde reviviremos el poder de la Fuerza.



Revisiting Smoke, parte de una oscuridad penetrante, en donde Williams nos ilustra el lado oscuro, introduciendo la imperial March, para dejar clara la conexión con Vader y recuperando un sonido muy parecido al del Retorno del Jedi, con mucha más tenebrosidad, presentando al líder supremo Snoke como ese claro Emperador que fué Palpatine. 




The Fathiers o The Battle of Crait, son dos temas a destacar, en donde se escucha al Williams más desatado, con grandes explosiones de metal que expanden la melodía para que disfrutemos de las diferentes variaciones de los frenéticos acordes de la orquesta y donde escucharemos un nuevo tema, cargado de epicidad y heroísmo junto a acordes que aparecieron en A New Hope, en especial en la Batalla de la Estrella de la Muerte. 



The Sacred Jedi Texts, nos trae no sólo el tema de la fuerza, si no que también, aparece, el de Yoda, volviéndonos a hacer sentir una clara nostalgia, recuperando una de las mejores melodías de la saga.



La parte simpática de la partitura es el tema Canto Bight, en donde el maestro nos sorprende con una nueva variación del Cantina Band, en la que se atreve con ritmos brasileños. Una verdadera locura, cargada de buen swing y de fantásticos acordes Jazzisticos.

Por supuesto, Williams recuerda a nuestra querida princesa Leia ( la tristemente desaparecida Carrie Fisher) su precioso tema suena en muchos momentos de la partitura, donde destacan The Spark, donde podemos no sólo escuchar el precioso tema de la princesa, si no el otro bellísimo tema de los hermanos, incluido en El Retorno del Jedi.



Aquí el violonchelo deja expresar toda clase de sentimientos a través de la emotiva interpretación de los dos fragmentos.

El otro tema a reseñar es Finale, en donde el Princess Leia's Theme, es interpretado, en una parte de la suite, de una forma tan particular a la vez que dulce a través del piano, ofreciendo Williams su personal homenaje a la actriz y despertando en el oyente ( yo por lo menos)  toda clase de sentimientos.


OPINIÓN PERSONAL

Como Fan de la Saga, me satisface que el maestro Williams siga manteniendo ese espíritu musical tan vivo.
Cada entrega es totalmente diferente, pudiéndose escuchar individualmente, sin ningún problema.
En este trabajo, esta claro que nos ha querido ofrecer un espectáculo musical, cargado de todos los temas que conforman los episodios de la saga original, formando un auténtico disfrute para el aficionado.

En conclusión, John Williams ha vuelto y nos ha hecho volver a sentir la fuerza.

No te vayas nunca, por favor!


Nota:  9/10






sábado, 9 de diciembre de 2017

Arrow: "fall finalle"

¿Sabéis aquello de que hoy es un día genial, pero seguro que viene alguien y te lo jode? Pues más o menos es lo que le ha pasado al señor Queen el episodio que cierra la mitad de temporada

Pues hete aquí que estamos en la celebración de la boda de los dos tortolitos, con su baile nupcial, los agradecimientos de los invitados, todos bebiendo y sonriendo, divirtiéndose como corresponde a una boda, lo ideal vamos, pero...una llamada inesperada sorprende a Quentin: Alguien del grupo va a testificar en contra de Oliver corroborando que su alter-ego no es otro que Green Arrow...soltada la bomba, la boda como comprenderéis ya no es lo mismo.
Oliver no puede creer que le esté pasando lo mismo de nuevo, otra vez que le traicionan, pero esta vez tiene a todo su equipo bajo vigilancia y quiere averiguar de una vez quien es el topo que le va a traicionar.
Su principal sospechosa es Dinah, de quien se sabía que se estaba mensajeando con un misterioso hombre (el Vigilante) y de hecho la vuelve a pillar hablando con él, de ahí que cuando retorne a la Arrowcave éste se lo espeta delante de todos, los cuales por cierto están sorprendidos de que Oliver les vigile a todos/as y de repente dos bombas en una: Quentin es raptado por Black Canary como manera de extorsión a Oliver para que le consiga cierta arma en poder de A.R.G.U.S. y por último se desvela el topo y que para sorpresa de todos es René, quien confiesa que se ha visto abocado a hacerlo porque la puntillosa agente del F,B.I. tiene pruebas feacientes de que es Wild Dog y amenaza con impedirle ver a su hija para siempre.
A pesar del shock, lo primordial es recuperar a Quentin sano y salvo y en el intercambio del arma con Cayden James , algo sale mal, ya que él sabe que todo es un fake y da la orden de matar a Quentin, muerte que la malvada Laurel no cumple, quizás porque siente que realmente Quentin es la única familia que le queda...pero el no cumplir la orden de ser el back-up de Oliver y Dinah y no poder capturar a Cayden hace que Oliver expulse del equipo a René...provocando que Dinah haga lo mismo, ya que no confía en el liderazgo de Oliver.
Menudo caos diréis, todo el castillo se derrumba, pero¿ y si es parte del plan orquestado por Cayden?, porque el plano final nos desvela al equipo de Cayden al completo y disfrutando de como el equipo se desmembra a través de una cámara oculta en la guarida y el elenco de miembros tiene viejos conocidos como: Anatoly, el Vigilante y alguien a quien creíamos muerto: Onyx.

No ha sido de los episodios de más acción ( floja la poca que hubo), pero sí de los más emocionales, aunque si he de ser sincero, esta temporada creo que ha ido de más a menos, salvada algo por el crossover, esperemos que para Enero la cosa acelere y tengamos más acción de la buena.

Nota DVAS: 6.5/10

Por mi parte me despido hasta Enero de vosotros/as y deseo que tengáis unas Felices Fiestas dvasers.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Wonder: "Conoce a Auggie Pullman"


El director Stephen Chbosky que ya nos sorprendió con Las ventajas de ser un Marginado nos mete directamente en el mundo del bullying  en el colegio,mediante la historia de August un niño que ha tenido que pasar 27 operaciones faciales porque nació con una deformidad.
Le tenía unas ganas tremendas a este film desde que me enteré de que trataba y no me ha defraudado para nada ya que cumple con todas las expectativas. A decir verdad trata varios temas durante su hora y cuarenta y cinco que dura pero no quiero desvelar nada ya que diría que es obligatorio que todo el mundo tanto niños como adultos la vean y sean conscientes de que no están solos contra los abusos en colegios e institutos. También muy emotiva por momentos pero para nada son lágrimas forzadas, todo sucede porque sí.

Estrenada el 1 de diciembre no os podéis perder este film que trata sobre la familia, amistad y lo que mas nos rodea últimamente, el acoso entre menores.
Francisco Muñoz Morales
Nota DVAS: 9/10

jueves, 7 de diciembre de 2017

The Flash 4x09 : "Fall finale"

Llegamos al final de la priemera parte de la temporada y tras lo acaecido en el Crossover, algunos/as esperábamos con impaciencia saber el camino que iba a tomar nuestro idolatrado velocista en su vida y en la lucha contra De Voe, pues bien, nos quedan las espadas en todo lo alto de cara al mes de Enero cuando sea el regreso del velocista escarlata

Titulado: "Don´t run", el título es premonitorio de lo que va a ocurrir en el episodio de hoy, un episodio navideño, como corresponde a estas fechas tan señaladas, pero que estando por en medio De Voe como suponéis, no va a ser una fecha muy feliz para Barry y cía.
Todo empieza con el simple gesto de abrir los regalos que les han dado los invitados a su boda y entre tanto regalo repetido, nuestros recién casados se encuentran con un regalo sin remitente (lógicamente ya estamos pensando que el regalo procede del villano de la temporada) y lo raro es que es un mero cuchillo de cocina con empuñadura de hueso...raro, raro, ya olemos que algo se cuece.
Más tarde veremos como Caitlin es raptada por su otrora jefa, Amunet (Katie Sakkoff de regreso) la cual pretende que nuestra querida científica salve a un meta, al cual le ha disparado sin querer uno de sus metálicos proyectiles, de modo que digamos que su vida depende de las habilidosas manos de Caitlin. El meta humano en cuestión, es un telépata, Brainstorm en los cómics, a quien al final Caitlin  conseguirá sacar de la guarida, no sin cierta ayuda por parte del Team Flash, ayuda enviada por Irish  quien se ve en la encrucijada entre salvar a la joven científica o salvar a Barry, salvarlo porque éste ha sido secuestrado por De Voe y confinado en una jaula a prueba de velocistas y a pesar de que a Barry no le muestra exactamente cuales son sus planes, nosotros sí los sabremos o al menos lo deduciremos, al ver la conversación entre Clifford y su esposa ( la esclerosis es ya muy acentuada en el cuerpo del villano y según parece el cuerpo de Barry es la única vía de salvación...o eso nos hacen creer).
Barry consigue huir no sin antes tener un enconado enfrentamiento por el cielo de Central City con De Voe cuya silla voladora parece tener toda clase de artilugios anti velocistas...aunque al final parezca que nuestro joven héroe salga victorioso al precipitar la silla flotante al fondo del río mientras él consigue salvarse gracias al invento del traje creado por Cisco que hace que el traje se infle para evitar el fuerte impacto contra el agua.
¿Final feliz?, no, nada más lejos de la realidad, no vayáis a creer, porque sí, al final se celebra la Navidad en casa de los West con Brainstorm como invitado especial pero... Barry debe acudir a su piso porque hay una entrega especial, o eso parece, porque lo que encuentra es el cuerpo apuñalado de De Voe, apuñalado por ese cuchillo que vemos al principio del episodio y a la vez recibe una llamada de...Brainstorm o habría que decir De Voe.
Porque Brainstorm al poco de ser liberado, es raptado de nuevo por Amunet  quien lo vende a De Voe, el cual gracias a su sillón flotante y su casco de pensar transfiere toda su mente al cerebro de Brainstorm, el único cerebro con capacidad para albergar todo su poder y como véis De Voe lo tiene todo planificado al milímetro...tanto que justo cuando Barry descubre el cadáver, la policía irrumpe en el piso y nuestro velocista decide hacer lo contrario a lo que suele hacer siempre, pensando en aquellos que ama...y de ahí el título del episodio: "Don´t run".
Con las espadas en alto, habrá que esperar al 16 de Enero para el regreso de nuestro velocista y ver las consecuencias de su arresto.
Nota DVAS: 8/10

martes, 5 de diciembre de 2017

TOP TEN BSO: LOS FILMES DE JOHN CARPENTER

John Carpenter es sin lugar a dudas uno de los maestros del cine de terror.

John Carpenter 

Filmes como Halloween, The Thing, The Fog, In the Mouth of Madness o Vampires son buena muestra del ingenio de este gran realizador.  También el maestro realizó míticas incursiones en el cine de acción como su obra maestra, Assault on Precint 13, por supuesto creó al gran anti héroe como es Snake Plissken en sus dos enormes aventuras,  Escape from New York y 2013: Escape from L.A o también bajo el rostro de Kurt Russell nos trajo al camionero fanfarrón, metido en una Batalla sobrenatural, Jack Burton en esa pequeña joya divertidisima que es Big Trouble in Little China.

Todo eso es John Carpenter, imaginación por doquier y amor hacia el buen cine pero no sólo el maestro del terror dirigía sus películas, también era el responsable de poner la música a las imágenes.

Tan sólo en cuatro ocasiones, Carpenter cedió el testigo a otros compositores, en The Thing, fué Ennio Morricone el responsable ( aunque buena parte del material del compositor italiano fué desechado) , en Starman su autor fué Jack Nitschze, también nos encontramos en Memorias de un Hombre Invisible con otro cambio que esta vez corrió a cargo de Shirley Walker, con la que también más tarde volvería a colaborar en 2013 y finalmente Encerrada, su último trabajo conocido, en el que cedió el testigo a su hijo.

Carpenter ha compuesto temas simples, interpretados mayoritariamente por el sintetizador pero todos de gran efectividad, vamos a recordar en este especial algunos de ellos, estos son mis diez preferidos :



1.   ESCAPE FROM NEW YORK 
      (1997 Rescate en Nueva York, 1981)




Llámeme Serpiente, esa frase mítica es un clásico entre los aficionados al fantástico y en especial a John Carpenter.



Este Filme supuso el comienzo de uno de los mejores anti-Heroes que ha dado el cine ( con el permiso de John McClane por supuesto)  Snake Plissken,  interpretado magistralmente por Kurt Russell.
En su primera aventura, Plissken deberá entrar en una New York apocalíptica ambientada en un futuro distopico, la cual se ha convertido en una ciudad prisión, en donde conviven toda clase de asesinos y tribus urbanas.  Su misión consistirá en rescatar al presidente de los Estados Unidos, que ha caído en ese lugar debido a que su avión se estrellase por un sabotaje.
Plissken deberá huir con el presidente y llegar a la base, para así poder neutralizar unas pequeñas bombas que lleva dentro de su cuerpo.

Para la música, Carpenter creó un tema principal muy bien estructurado, en donde a pesar de la falta de orquestacion ( ya que es un tema compuesto en sintetizador) su ritmo acompasado y su perfecta ejecución a través de una melodía simple pero que describe muy bien a Plissken,  un ex soldado ahora delincuente que se ve obligado a enfrentarse a una de las peores misiones de su carrera.





2.  THE THING ( La Cosa, 1982)





Para mí es el clásico de Terror número 1, junto a los Drácula de la Hammer, Badham y Coppola.

Carpenter nos invita al terror en su más alto exponente, se sumerge en nuestros miedos, a través de esta excelente historia, basada en la novela de John W.Campbell,  Who Goes there?.

Un grupo de científicos Norteamericanos alojados en una base en plena Antártida, son asaltados por el ataque de un helicóptero( procedente de una base Noruega, situada no muy lejos de ellos) hacia un perro que huye despavorido.
Una vez rescatado el animal por los científicos, lo que sucederá después será un auténtico festival de Horror ya que un ser alienígena ha cogido prestada la forma del canino.



El grupo intentará capturar y aniquilar al extraterrestre, pero cualquiera de ellos podría ser él, es entonces cuando comienza la desconfianza entre ellos, mientras el ser va aniquilando uno a uno a cada miembro del grupo.

Kurt Russell volvió a colaborar con Carpenter, logrando otra mítica interpretación, en un filme, el cual ya analizé su extraña pero excelente Banda Sonora, obra del maestro Ennio Morricone http://welcometothedvas.blogspot.com.es/2017/05/bsos-para-recordar-de-fran-beltran-cap.html?m=1



Carpenter colaboró con el maestro Italiano y su sonido sin lugar a dudas respira en cada nota de su intrigante tema principal, Humanity Part 1, donde esas constantes notas, oscuras ya nos advierten de ese peligro que acecha.

Ennio Morricone 






3. THE FOG (La Niebla, 1980)


Después del éxito de Halloween, Carpenter nos ofreció otra obra maestra del cine de terror.
The Fog, es un filme de interesante factura, con una premisa realmente muy atrayente.
  Los habitantes de una pequeña población costera, Antonio Bay son atacados por una espesa niebla,  donde habitan unos fantasmas, que son unos marineros, los cuales hace siglos naufragaron y que regresan  desde el más allá para completar su venganza.



El maestro se rodeó nuevamente por Jamie Lee Curtis que quiso repetir su éxito logrado por la primera carnicería de Michael Myers, al que se le unió Tom Atkins o la futura esposa de Carpenter, la sensual Adrianne Barbeau.

El Score corrió a cargo del director, que fué el mismo el encargado de interpretar otro mítico tema, cargado de misterio, con un comienzo en el que simula a un órgano de iglesia, dando un tétrico aire de auténtico terror al que seguidamente una suave melodía al piano recrea junto a intrigantes sonidos y secuencias de ritmos a esa niebla que trae el horror a ese lugar.





4. ASSAULT ON PRECINT 13 (Asalto a la comisaría del Distrito 13, 1976)




Carpenter siempre ha sido un gran admirador del género del Western  y su primera incursión en el cine comercial, es sin duda un homenaje al Álamo o a Río Bravo, dos clásicos del género.

Asalto a la comisaría del Distrito 13,  es una pequeña Joya, donde el maestro nos demuestra que es un genio, moviendo la cámara, bajo una dirección impecable.



Esta tensa historia de acción, trata de unos pandilleros que sedientos de venganza por la muerte de algunos de sus miembros, los cuales son abatidos por la policía, Asesinan a una niña al azar como muestra de odio por lo sucedido la noche anterior ( en una de las más duras escenas rodadas por Carpenter), más tarde el padre de la pequeña aniquila a uno de los jefes y preso del pánico, en su huida entra en la destartalada comisaría del Distrito 13, que en breve se cerrará, mudandose a otro lugar.
 Minutos después, los pandilleros asedian la comisaría, intentando entrar para capturar al fugitivo , cosa que un policía, una secretaria y unos presos que por un error acaban allí, intentan impedir, en una noche repleta de tensión y muerte.

La música nos vuelve a retratar un sonido simple, diferentes samples electrónicos bajo un tono extenso de sintetizador.  El conjunto es totalmente perfecto para mostrarnos la tensión y la angustia vivida por los protagonistas





5. HALLOWEEN ( La Noche de Halloween,1978)


La primera incursión del asesino Michael Myers, supuso el mayor éxito de la carrera de Carpenter.
Un Slasher directo y aterrador en donde se nos relataba la historia de un niño, Michael Myers, el cual una noche asesina brutalmente a su hermana y su novio.
Pasan los años y Myers se fuga del psiquiátrico donde es recluido, justo en el aniversario de su brutal matanza.
Sólo el doctor Loomis ( Donald Pleasence)  conoce el destino de ese asesino, Myers ha vuelto a su ciudad natal, solamente para continuar su sangrienta cruzada.



Carpenter para este Filme creó uno de los más míticos temas del cine de terror.
Bajo una secuencia electrónica de compases que se repiten una y otra vez, las notas tetricas del sintetizador, nos muestran y nos relatan la personalidad de ese asesino que ha vuelto para seguir matando.




6. IN THE MOUTH OF MADNESS ( En la Boca del Miedo,1994)



Lees a Sutter Cane?  Otra memorable frase del cine de Carpenter que nos immersa en una historia terrorífica, repleta de locura, donde John Trent (  magnífico Sam Neill)  un investigador de fraudes de seguros es contratado por una importante editorial para que localize a Sutter Cane, un exitoso escritor y al manuscrito de In the Mouth of Madness, su última novela.



Trent viajará junto Linda Styles ( Julie Carmen)  hasta Hobbe's End, un pueblo que sólo existe en la imaginación de Cane, aunque de una forma misteriosa e inexplicable acceden hasta ese lugar.  Allí Trent será testigo de como lo que él al principio pensaba que era una estafa, se va convirtiendo en una de sus más terribles pesadillas.


Según Carpenter, En la Boca del Miedo, lo considera uno de sus mejores trabajos y no le falta razón,  el filme es una auténtica espiral de locura con claros homenajes a H.P Lovecraft.

Para el impresionante tema principal, Carpenter con la colaboración de Jim Lang desplega una auténtica tormenta de guitarreo eléctrico, con electrizante sonido entre el Heavy más duro y el rock dejando un intermedio con claro sabor terrorífico y enigmático.


jueves, 30 de noviembre de 2017

Crisis on Earth X: "The best crossover ever"

Al fin nos llegó el ansiado crossover y a diferencia del año pasado, este SI ha dado la talla y nos ha dejado momentos emotivos, momentos intensos y momentos espectaculares
En medio de la boda de Barry e Irish, con todos los invitados del Arrowverso que conocemos, ocurre algo inesperado, la irrupción de tropas nazis con una misteriosa mujer voladora y dos arqueros que resultan muy familiares y a partir de aquí se desata la Crisis.
Lo primero que hay que reseñar es la intro, al más puro estilo de las películas DC introduciendo la melodía de cada serie en cada letra con imágenes de los protagonistas. Primer punto a su favor.
Esta vez el crossover puede considerarse más una película de casi tres horas, que tal y como se hizo el año pasado, un enlace de un episodio con otro...con las nefastas consecuencias que ello tuvo, al menos en mi opinión personal, ya que con este modo de realización, lo que se conseguía más bien era dar un impulso a una de las series, Arrow el año pasado.
Con este modo de montaje, el evento en mi opinión ha sido un éxito, ya desde el principio, las cosas se toman con relativamente calma, con los preparativos previos a la boda de Barry e Irish, mostrándonos breves escenas de cada una de las series, confirmando la asistencia al enlace, siendo especialmente jocosa aquella en la que Oliver pelea con unos ninjas mientras decide ir a la boda.
Luego en la cena previa, pues entre el emotivo discurso de Joe (y sí he vuelto a llorar), el magreo de Alex con Sarah y la enésima discusión entre Jax y Stein por el hecho de este último querer abandonar a las Leyendas, todo discurre con aparente calma (si no os emocionáis con la entrada de la novia y la posterior canción cantada por Kara, no tenéis corazón os los aseguro), hasta que en la boda todo se desata y tras capturar a uno de los nazis, la verdad es revelada.
Y la verdad es que todos esos nazis, vienen de una Tierra alternativa, donde los nazis se alzaron con la victoria en la II Guerra Mundial y donde los héroes que conocemos se han convertido en villanos y todos ellos están dirigidos por el Fuhrer: Green Arrow acompañado de su esposa Overgirl o lo que es lo mismo la doble villana de Kara y están en la Tierra 1, para poder conseguir el corazón de Kara con el fin de que Overgirl sobreviva, ya que debido a una excesiva exposición al sol ha hecho que esté a un paso de morir y no se vayan todavía que aún hay más sorpresas...el doctor que va a realizar la operación, no es otro que Eobard Thawne, el original, tanto que habíamos pensado que por fin había muerto gracias a las Leyendas, el tipo sigue vivito y coleando. ( Por cierto y que no se me pase, a quien capturan es a Prometheus y su identidad es la de Tommy Merlin, con lo que tras cuatro años sin verle ha sido una gran noticia).

Dispuestos a conseguir derrotar a sus doppelgangers el trío maravilla afronta la primera embestida en la que descubren las sorpresas antes comentadas, especialmente sorprendente la de Thawne.
A partir de estas líneas todo el evento se convierte en un espectáculo sin parar, desde la escena en el almacén en el que se produce un todos contra todos espectacular y en el que hace su aparición uno de los villanos emblemáticos del universo DC: Metallo y que decanta la balanza de manera moméntanea a favor de los nazis, capturando a Supergirl y deportando a todo el equipo a un campo de concentración nazi en la Tierra alternativa.
Esa llegada supondrá el inicio de la segunda parte del evento y en el que nuestros héroes serán liberados por un aliado impensable como es: Leonard Snart y que esta vez además trae más sorpresas ya que no sólo es un héroe, si no que es un héroe gay enamorado de uno de los prisioneros que para más inri es de Tierra 1 y es también un meta-humano conocido por el nombre de The Ray y ambos son miembros de la resistencia, resistencia encabezada por el Winn de la Tierra alternativa.
Las escenas en las que nuestro equipo ataca la base nazi donde se sitúa la única vía de escape, la cual es el portal donde los nazis han enviado su arma del juicio final: la Waverider nazi y donde va a ocurrir uno de los episodios dramáticos de la serie, que no por esperado, es uno de los que más lágrimas va a provocar y sobre todo...el plano secuencia en el que se vuelve a suceder un todos contra todos, sobre todo este último, es una escena que merece marcar como una de las top de la escena televisiva actual.
Seguro que me he dejado cosas en el tintero, pero la verdad es que ha sido una suma de tantas emociones y tantos momentos especiales que no se como iba a resumirlos,todos y todas han tenido su momento, incluidas Irish y Felicity que tienen su cuota de heroismo, o la magistral Frost en modo Silver Surfer ,pero sí os digo que este año sí ha merecido la pena y ha dejado muchas lágrimas por ahí y dos minutos finales que a todo el fandom bien por simpatía o bien por ser algo deseado les va a encantar ( y es la única aparición de Diggle en el evento, pero qué aparición).

Nota DVAS: 9.5/10



martes, 28 de noviembre de 2017

Pentagramas oscuros: La música de Batman parte 2

Regresamos con la segunda parte del especial dedicado a la música del señor de la noche.



En esta ocasión, asistiremos a un resurgir con la mejor trilogía realizada para el murciélago, bajo tres nombres.....

Christopher Nolan, Hans zimmer y James Newton Howard.

De nuevo la Batseñal ha vuelto a aparecer en la oscuridad de la noche, dispuestos para esta nueva aventura?


Parte 2:  La resurrección a través de Nolan



 BATMAN BEGINS ( 2005, Christopher Nolan)

Música de Hans Zimmer y James Newton Howard


Cuando los fans del hombre Murciélago, pensábamos que estaba para siempre enterrado en la pantalla cinematográfica, llegó el realizador Christopher Nolan para demostrarnos que estábamos equivocados.

Nolan nos ofrece un verdadero espectáculo en mayúsculas, con gran respeto al cómic.



Christian Bale se pondría la máscara para darnos uno de los mejores Batman de la historia, secundado por Michael Caine como AlfredLiam Neeson como Ras al Ghul, el villano de la función a partes iguales con Cillian Murphy como un excelente Espantapájaros y un magistral Gary Oldman como el comisario Gordon forman parte de esta impresionante primera parte de la trilogía,  donde se nos relata como Bruce Wayne llega a ser Batman, sus enfrentamientos a sus miedos y su conversión en la liga de las sombras, todo ello filmado impecablemente por Nolan a través de una historia que te atrapa desde el comienzo, repleta de acción y ambientación espectacular.

Para ambientar musicalmente esta primera obra maestra cinematográfica, se confío en dos grandes compositores actuales, Hans Zimmer y James Newton Howard, creando una partitura sublime, con una parte oscura y otra repleta de luz y sentimiento.

Hans Zimmer y James Newton Howard 


Zimmer a través de dos notas, nos envuelve en la oscuridad del personaje, emplea un soberbio conjunto de diferentes melodías, las cuales nos muestran la progresión del personaje. A destacar el primer contacto con la liga de las sombras,  el entrenamiento con Ras Al Ghul ( ese momento es simplemente memorable, bellísimo por la música y por las imágenes, zimmer emplea un tono más dramático para expresar la frustración de Wayne al no poder derrotar al personaje de Neeson, pero también muestra su furia, al recordar el asesinato de sus padres),  la persecución del Batmovil ( con un tema principal impresionante, que consiste en una poderosa marcha, interpretada en un tono que no deja de ambientar esa oscuridad que acompaña a toda la película)  y los títulos de crédito finales, un auténtico festival musical.

Por su parte James Newton Howard, se encarga de la parte más sentimental, como los flashbacks que asistiremos, en donde vemos a un joven Wayne, feliz con sus padres, escuchando atentamente los consejos de su progenitor y el terrible momento del asesinato.

Una obra colosal que nos volvió a hacer creer en el murciélago y en el cine de Superheroes.





        THE DARK KNIGHT ( El caballero oscuro, Christopher Nolan,  2008)

Música de Hans Zimmer y James Newton Howard




Después del apoteosico éxito de la anterior entrega, Nolan regresó con esta obra maestra del cine de Superheroes.

El caballero oscuro nos trae de vuelta a Christian Bale como Batman, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman repitiendo sus roles, secundados por un tristemente desaparecido Heath Ledger interpretando al mejor Joker junto al de Nicholson de la historia del cine, al que se une un Aaron Eckhart espectacular como Harvey Dent / Dos caras.





Nolan nos ofrece una historia apasionante, llena de giros, momentos espectaculares, escenas míticas bajo una ambientación más oscura que la primera parte.



Zimmer y Newton Howard vuelven a poner la música.
Nuevamente zimmer se ocupa de la parte de acción y vuelve a invadir la partitura de tenebrosidad, mientras Howard continua ofreciéndonos su parte más emotiva.

La música en esta ocasión se vuelve más oscura, internandose en el personaje que poco a poco va convirtiéndose en un justiciero, adquiere un punto de locura para describir al villano, un psicópata Joker, el cual Zimmer nos lo describe con toques de guitarra en el Tema Why so serious? Una auténtica obra maestra musical.

La acción viene muy bien representada nuevamente por esa marcha oscura que carga a toda velocidad para dejarnos pegados a nuestro asiento.

Destacan el prólogo, donde vemos el primer ataque del joker, orquestado por las guitarras eléctricas de Zimmer,  el asalto de Batman en unas oficinas de China y el espectacular e épico final.

La mejor de la trilogía y otra magistral partitura del dueto de compositores.







     THE DARK KNIGHT RISES ( el Caballero oscuro, La leyenda Renace, Christopher Nolan,  2012)

              Música de Hans Zimmer



Tuvimos que esperar cuatro años para asistir al final de la trilogía.

Batman se enfrentará en esta ocasión al terrorista Bane, un sensacional Tom Hardy, hecho un mazacote.
Aunque el murciélago no estará solo porque contará con la ayuda de Selina Kyle / Catwoman, interpretada por Anne Hattaway, una ladrona que se convertirá en heroína.



Nolan nos regala un final apasionante, quizás un escalón más bajo del nivel de The Dark Knight, pero muy bien resuelto en su último acto.
Un filme más salvaje, oscuro y dramático en el que la música de Hans Zimmer ( en esta ocasión en solitario)  se ve perfectamente reflejada, introduciendo una danza macabra con línea coral para ofrecernos la personalidad del villano, Bane.



La secuencia de dos notas del tema principal es utilizada, en muchos momentos en que vemos al protagonista, solo y abatido, la música en tonalidad tenebrosa en un efecto de eco, nos describe su soledad y sus miedos.

Destacan la primera aparición de Bane, la persecución de la policía a Batman ( donde aparece la marcha del héroe, con grandes cambios de ritmo, mucho más frenética) y el final cardíaco, en el que Zimmer se desata con una explosión de melodías impresionante.

Un fin de trilogía, que nos deja con muchas ganas de más.







Y hasta aquí este pequeño repaso a la música de Batman, una evolución muy grande, en el que en un principio, Elfman y Goldenthal nos ofrecieron impresionantes sinfonías oscuras, hasta que Hans Zimmer y James Newton Howard se introducieron en la personalidad del vigilante nocturno, llevándonos a una nueva dimensión musical, en donde podemos escuchar hasta el movimiento de la capa del murciélago.

En 2016 llegó Junkie Xl ambientando la parte del señor de la noche en Batman v Superman ( Zack Snyder),   donde creó una melodía de tres notas, simplemente magistral que refleja el espíritu vengativo y solitario del héroe.
Si quereis repasar el análisis de su BSO, aquí os dejo el enlace de mi primer artículo para The Dvas blog http://welcometothedvas.blogspot.com.es/2016/05/critica-de-bso-batman-v-superman-dawn.html?m=1


Espero que hayáis disfrutado de este análisis de las BSO de uno de los mejores personajes del cómic, BATMAN.