miércoles, 7 de marzo de 2018

Especial Oscars 2018: El Instante más Oscuro






El 12 de Enero nos llegaba uno de los filmes más esperados, por lo menos para mí, Darkest Hour. 

Basado cuando Winston Churchill, llegaba a ser  primer ministro Británico en un momento muy importante de la Segunda Guerra mundial. 

No voy a comentar nada más sobre la Sinopsis, pues creo que lo mejor es que la descubráis vosotros mismos.

Y aquí a destacar de lo mejor del filme es ni más ni menos que el inigualable Gary Oldman, en una interpretación soberbia y única ,con el que gracias a dios la academia ,por fin le ha reconocido todo su trabajo ,otorgándole el Oscar a mejor actor.

A decir verdad, es para mi uno de los mejores actores vivos del momento, sólo hay que ver al trabajo de maquillaje al que Oldman se sometía en cada jornada de rodaje y de la manera que imitaba a Churchill .

El hype me pudo y salí un poco decepcionado del cine, aunque para nada pienso que sea una mala película, ya que tiene momentos brillantes vistos en la gran pantalla ,sólo que me esperaba algo más, pero seguro que fue mi hype.

Recomendadisima película histórica sobre uno de los personajes clave en la segunda guerra mundial, con una interpretación de Oldman de 10.


@thedvasblog Francisco Muñoz

martes, 6 de marzo de 2018

Críticas BSO: BLACK PANTHER música De LUDWIG GORANSSON





Marvel vuelve al ataque con su primera propuesta para la Fase 3 de su universo cinematográfico,  la esperada Black Panther.

Dirigida por Ryan Googler ( Creed ) e interpretada por Chadwick Boseman y Michael B.Jordan, la película está siendo un éxito, amasando millones en taquilla.

En la música Googler vuelve a confiar en Ludwig Goransson, con el que ya trabajó en su anterior filme, Creed, donde el compositor nos hizo regresar al estilo legendario de Bill Conti para la vuelta de Rocky.

Ludwig Goransson 


En Black Panther, Goransson no logra ese efecto que si consiguió en el Spin Off del boxeador,  ofreciéndonos en esta ocasión una partitura totalmente plana ,en donde abusa de los ritmos tribales ,  haciéndonos notar en todo momento esa sensación de poca creatividad que constantemente invade la partitura.

Su falta de riesgo, la hace pecar de previsible ,haciéndose en momentos totalmente insípida ,sin ofrecer ningún espectáculo musical para lo que un filme de estas características requiere .


El compositor exprime hasta la saciedad la atmósfera africana , para recrearnos el majestuoso lugar de origen de T'challa , como se puede apreciar en fragmentos como Wakanda origins, donde los ritmos y sonidos de corte tribal invaden el tema o Royal Talon Fighter ,en el que regresa a la percusión africana insertando en esta ocasión, pequeñas dosis de trompeta que inmediatamente se ahogan en una nueva fusión electrónica junto a los ritmos ya mencionados.

Destacar el tema Wakanda, con un desgarrador comienzo a través de un cántico al que prosigue un inserto de orquesta en clave de majestuosidad donde predomina el sonido de las trompetas a modo de himno hacia el rey T'challa .



O el tema Busan Car Chase con intentos de intentar desplegar la orquestacion pero en su consecuencia apagandolos por la constante dosis de percusión tribal que disminuye la fuerza del tema, un problema que es constante a lo largo del Score .

Goransson no sólo utiliza el folclore africano, también coquetea con el más puro estilo del blackexplotation de los setenta ,insertando giros al más estilo funkie en fragmentos como Questioning klaue o The Great Mound Battle,  donde vuelve a intentar resurgir lo perdido a lo largo de la partitura, pero ya fusionando los dos estilos logrando un resultado de poca intensidad ,algo que si parece lograr en la parte final del tema .



En los títulos finales ,el compositor vuelve a la carga con los ritmos tribales en conjunción con bases corales y ya insertando la fanfarria principal que en pocas ocasiones ha sido utilizada, solamente en simples pinceladas para intentar inyectar acción a una música completamente perdida a la que el protagonismo de los timbales deniegan el acceso a una orquesta apagada en muy buena parte del Score, ofreciendo un resultado simple y correcto.


OPINIÓN PERSONAL

Goransson decepciona en su estreno en Marvel .

Construye una partitura cargada de poca emoción y espectacularidad, recurriendo a los ritmos tribales para ambientar la atmósfera de la historia.
Obvia la orquesta, simplemente utilizándola en pequeñísimos insertos junto a un tema principal que carece de carisma y fuerza.


LO PEOR:  los constantes ritmos tribales que ahogan la composición, construyendo una atmósfera agobiante en muchos momentos y la falta de personalidad a lo largo de toda la composición.

LO MEJOR: La intención en pocas ocasiones de crear un hilo orquestal al que deja en segundo plano la percusión  y el estilo blackexplotation de los setenta junto a los ritmos electrónicos.

NOTA: 6/10





domingo, 18 de febrero de 2018

Stargate Origins: "Vuelta al inicio"

De vez en cuando te pones a bucear en las redes y de repente puedes encontrarte sorpresinas, como Stargate Origins.
Por sorpresina me refiero a que ni siquiera me constaba que hubiese una nueva serie en proceso de la popular saga , iniciada a finales de los 90 en la gran pantalla por Roland Emmerich y con un reparto encabezado por James Spider y Kurt Russell, si bien la saga cogió más impulso cuando se pasó a la pequeña pantalla con el protagonismo del Mc Gyver original, es decir Richard Dean Anderson.
La historia de la nueva serie, nos lleva al inicio de toda la historia, es decir a Giza en 1928, cuando fue descubierto el portal ( algo que ya vimos esbozado en el inicio de la película).
Diez años más tarde en el mismo Egipto, nuestra protagonista Catherine ( la abuelilla de la película original), trabaja con su padre, para averiguar qué es lo que se oculta tras ese misterioso círculo de metal.
Lamentablemente para ellos dos, serán los nazis quienes intervengan y activen el portal mediante el jefe de la sección de ocultismo de Hitler, Wilhelm Brucke.
Como supondréis , ocurre lo mismo que en la saga original, trasladando a nuestros protagonistas a las misma tierras que la película original.
Con un diseño de cartón piedra, con escaso presupuesto por lo que se ve, a pesar de contar con Devlin como productor y con MGM detrás, la serie es una manera de castrar una saga de la peor manera, con actuaciones simplonas y sin ganas y con unas peleas dignas de la serie Z más cutre, amén de no aportar nada nuevo a lo que ya hemos visto y metiendo a los nazis a calzador como los nuevos villanos de turno.
Lo mejor es que son episodios de apenas diez minutos, con lo que se ve tan pronto como se olvida.




sábado, 10 de febrero de 2018

Una mañana en el Salón del Cine y Series

Desde el pasado viernes 2 hasta el Domingo 4 de Febrero, los amantes del cine y las series tuvieron una de las citas más importantes del año en el recinto de La Farga en Hospitalet de Llobregat ( Barcelona).

El salón del Cine y series volvió a abrir sus puertas, ofreciendo al aficionado un universo, donde puede encontrar toda clase de objetos relacionados con su película o su personaje favorito.

Pero además de disfrutar de cada Stand, en donde encontrareis, Cómics ,DVDs ,Blue Rays, objetos de coleccionismo, camisetas, libros y todo lo que os podáis imaginar sobre el mundo del cine , el salón nos propone diferentes actividades y charlas muy interesantes, además de impresionantes exposiciones, en las que podéis disfrutar de toda clase de objetos maquetas y curiosidades relacionadas con cada película .

Este año se han podido disfrutar de tres exposiciones :

La dedicada a Harry Potter, pequeñita pero muy completa con muchos objetos y fotos firmadas que hacen la delicia de cualquier fan de la saga mágica creada por J.K.Rowling .

La Nimbus 2000 ,la Snitch Dorada,las Blackget y diversos objetos de la Piedra filosofal 

El expositor de El Prisionero de Azkaban 


Parte de los objetos de la cámara secreta 

Los mitómanos de las series ochenteras, tuvieron su punto de encuentro en la siguiente exposición dedicada a la mítica serie, V,  donde pudieron disfrutar de muchos artículos relacionados con la invasión alienígena más famosa de la TV,  tales como ,trajes, armas, cromos y maquetas, un verdadero placer para el aficionado .


Trajes de los visitantes 


Fusiles láser 

Dos pequeñas aunque interesantes exposiciones son las dedicadas a Star Wars, donde entre todos los interesantes objetos podemos encontrar hasta un single original del tema principal de John Williams o fotos dedicadas de los actores .

Una auténtica joya para los aficionados a la música de cine 


Fotos dedicadas del elenco de Star Wars 


O la dedicada a los trajes y objetos cinematográficos, entre los que se encontraban, la armadura y el traje utilizado por Tim Roth en el Remake de El Planeta de los Simios o el fusil láser de Hombres de Negro .

El fusil de Hombres de Negro 

La armadura y la prótesis de El Planeta de los Simios 


Además de esas interesantes exposiciones , el salón ofreció otras interesantes alternativas,  tales como experimentar los miedos en un Tunel del Terror, donde el Pennywise de It y otros monstruos os están esperando, conocer como se compone una Banda Sonora en una Master class a cargo del compositor de Tadeo Jones y su secuela, Z.M.De la Riva o practicar por un día en un estudio de Doblaje.

Todo esto y mucho más os está esperando en este gran evento, donde llevo tres años visitandolo y no me pienso perder ninguna edición... .y tu?

jueves, 8 de febrero de 2018

The Flash 4x13: "La fuga de los metas"

Tenemos un pequeño parón hasta el 27 de Febrero, con lo que han querido dejarnos con un poco de intriga en este episodio.
Como vimos la semana pasada Wolfe, el alcaide de la prisión, tiene encerrados a todos los metas y trafica con ellos para venderlos a Amunet.(SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ)
Lógicamente Barry no va a consentirlo y para eso haciendo uso de sus conocimientos científicos, idea un plan de fuga para sacarlos a todos del encierro, eso sí, sin desvelar su verdadera identidad, que ni siquiera sabe la propia Amunet, ya que se ha referido a él, como un velocista.
Pero Barry no es el único que tiene un plan de fuga, puesto que el team Flash, también tiene su propio plan ya que gracias a los poderes telepáticos de Cecille han descubierto los planes de Wolfe y para desbaratarlos, recurren a Ralph, ya que nuestro hombre elástico ha sorprendido a todos/as con su capacidad para convertirse en aquella persona que desee y ojo, que este punto, va a ser muy importante en el devenir del episodio.
Efectivamente, Ralph se hace pasar primero por Wolfe aunque su inexperiencia le juega una mala pasada y es descubierto y además hace que los viejos miedos, por fallar a aquellos que le importan vuelvan a surgir...necesitando charla a tope de motivación de parte de Killer Frost la cual, va a darle a ralfi una idea que va a ser un punto de inflexión para lo que queda de temporada (esperada al final).
¿Y Barry ? Pues sí, consigue sacar a todos los metas pero...Wolfe está esperándolos y con él llega Amunet y la revelación de la verdadera identidad de nuestro velocista, lo cual provoca que todos los metas se vuelvan contra él, excepto la joven suertuda que será la que lo ayude...hasta que aparece De Voe y lo que hace es poner al descubierto parte de su plan, que es absorber todos los poderes de los meta humanos presentes, excepto Barry y quedándose con el cuerpo de la joven lucky.
Todo vuelve a empezar no?, pues no, ya que en la última intentona de Cecille por conseguir la apelación de Barry, surge en medio de la sala y para sorpresa de todos/as los/as presentes la figura de Clifford de Voe, que como supondréis es Ralph.
Tal aparición, no deja más remedio al juez que liberar a Barry de la prisión y dejarlo libre de cargos.
¿Final feliz?, bueno, sí y no, porque si bien nuestro speedster ha sido liberado, seguimos con el problema de De Voe quien parece que tiene en su mente el acabar consiguiendo los poderes de todos los meta humanos del autobús y por lo tanto el objetivo que les queda es llegar a ellos/as antes de que lo haga el propio De Voe, quien sigue sin desvelar del todo su plan maestro.

sábado, 3 de febrero de 2018

Arrow 6x12 : "All for nothing" Minicrítica

No ha sido malo, no, para nada, esta semana el episodio ha estado bastante decente y sobre todo, muy, muy dramático.
Cayden James, el muy ruin, siempre haciendo la puñeta a Green Arrow and company y esta vez no va a ser menos, porque empieza asesinando a un equipo entero de ARGUS, cuando Oliver ha hecho la transferencia del rescate.
Nuevo golpe al equipo, que ve que el señor James siempre va un paso por delante. Pero esta vez Oliver va a tener que ceder a las reticencias de trabajar de nuevo con Dinah y los Outsiders, porque ellos juegan con la baza de Vince que parece ser el único modo de acabar con James.
Lamentablemente, la colaboración tendrá un desenlace trágico, puesto que a pesar de que consiguen la información necesaria para atrapar a Cayden y saber los motivos de la venganza contra Oliver, Vince y Dinah son apresados en una emboscada, donde Vince caerá muerto a manos de Laurel.
La consecuencia es que Dinah decide que el único modo de solventar las cosas, será a través del plomo.
Como vemos, ha sido un episodio que va a marcar el devenir de la serie, porque se descubre además que Oliver no ha matado al hijo de James, ya que todo ha sido un montaje, con lo que habrá que averiguar quien está detrás del montaje y si forma parte del equipo de Oliver o de James.

Nota DVAS: 8/10 


jueves, 1 de febrero de 2018

The Flash 4x14: "Yo encogí al Team Flash"

Pufff, que difíciles se me hacen estos episodios de relleno, cada semana peor la verdad y el de hoy a pesar de haber tenido un poco de chicha, la fina le ha faltado limoná.
Pues sí porque a pesar de que hemos tenido un meta humano con super poderes encogedores, que acaban con Ralph y Cisco reducidos a tamaño de cacahuete y que Cecille ha obtenido poderes telépatas durante el embarazo ( a ver, no ha sido expuesta a la explosión del acelerador y si le sumamos esa imagen de Irish vestida de velocista que está prendiendo las redes sociales), la verdad es que se les está yendo de las manos el relleno de la temporada y no saben como arreglarlo.
Bueno pues este cocktail de hoy, hace que sigamos sin un plan de fuga o liberación para Barry, el cual sigue en prisión, aunque tratando de hacer un favor a Big Boss para conseguir que sea liberado y adivináis qué?, resulta que nuestro meta humano de hoy, es el responsable de que él esté en prisión, vaya casualidad ¿no?..pues como todo en esta serie.
En fin que como siempre, el final es la captura del meta y lo mejor es el final como suele pasar en estos rellenos.
Barry frustrado por el hecho de que el meta no quiera confesar su culpabilidad en el encierro de Big Boss, decide usar sus poderes para llevarlo sin que las cámaras lo pillen hasta su mayor deseo, que era ir a una aldea perdida de China, pero...el alcaide que ya sabíamos que no era trigo limpio, le pilla, ya que ha puesto una cámara en la celda del gigantón, con lo que Barry es llevado a una celda anti metas, donde el alcaide desvela sus planes...venderlo a un conocido personaje de la serie, antigua jefa de Caitlin, la inolvidable Katie Shakoff (Amunet).

lunes, 29 de enero de 2018

Mazinger Z: Infinity "Planeador abajo"

Planeador abajo, puños fuera...esas dos frases se han quedado en mi memoria desde la primera vez que vi la serie allá por los años ochenta, es decir en mi más tierna infancia y como muchos y muchas ochenters, la noticia de que Go Nagai su creador iba a lanzar una nueva película de la saga, como regalo del 45 aniversario de la saga supuso una vuelta automática a mi infancia llena de juegos de robots contra el Doctor Infierno.
Junji Shimizu veterano en esto del anime, reformula la idea original de los años 70 trayéndolo de vuelta a nuestros días y mejorando las técnicas de aquellos años con un poco de animación 3D que ha dejado una nueva película que viene a ser un episodio alargado de los que había en nuestra época y que a mí me ha llenado el estómago por una temporada.


La trama nos vuelve a presentar al doctor Infierno como el villano, comandando esta vez una nueva intentona por conquistar el mundo, trayendo de vuelta sus robots maléficos y además contando con un arma secreta: el Mazinger Infinity  del título.
Pero claro Koji Kabuto no lo va a permitir y volveremos a ver la última batalla de Mazinger Z junto a todos sus colegas de batalla repartiendo puños fuera, planeador abajo, patadas giratorias, fuegos de pecho y sí, esta vez hay pechos fuera, pero no de Afrodita y sí de las chicas Mazinger (descojonante).
¿Es buena?, sí, ¿merece la pena verla ?, por supuesto, yo no dudaría en que la viéseis, porque la espera ha merecido la pena y vais a ver muchos guiños a la saga original que os van a encantar y vais a poder ver todos aquellos robots que vimos en la serie original de la saga.


domingo, 28 de enero de 2018

PERFECTOS DESCONOCIDOS: ¿Me prestas el móvil?






¨Pues la última peli de Alex De La Iglesia, no es realmente de Alex De La Iglesia"


Frase de uno de los comensales de un almuerzo entre amigos y escuchado con tal atención por este que os escribe que el solomillo en mi tenedor llegó a temperatura polar a mis papilas gustativas.

Previamente a ese almuerzo yo ya tenía intención de ver esta película, pues el trailer me llamó poderosamente la atención. Eso sí, mi "estado de ausencia" tras recibir semejante información se debió a que mi maltrecho cerebro no tenía la menor idea de que esta nueva incursión de De La Iglesia en el cine tras su muy mejorable "El Bar" se trataba en realidad de un remake/versión de la película italiana "Perfetti Sconosciuti" de Paolo Genovese (2016)


Y no, esta película no es de Alex De La Iglesia.
No es original.
Es tan solo una versión de una película italiana.
Si...todo correcto.

Alex De La Iglesia debió maldecirse por no haber tenido una idea así, muy propia de su manera de ver/hacer cine...
Paolo Genovese debe estar maldiciéndose por no haber llevado al cine su película como lo ha hecho De La Iglesia...


EDUARD FERNANDEZ y BELÉN RUEDA


Un matrimonio formado por un cirujano plástico y una psiquiatra invitan a cenar a casa a sus amigos mas cercanos, dos matrimonios y un soltero empedernido.  Fuera, sobre el cielo de Madrid, la luna sufrirá un eclipse que la teñirá de rojo, "¨Luna de sangre" la llaman. Durante la cena, debido a un hilo de conversación nacido por la mención del divorcio de un amigo cuyo motivo fue un mensaje en el móvil descubierto por su esposa, deciden poner a prueba los secretos que pueden o no ocultar poniendo sus teléfonos sobre la mesa. Un juego que pretende hacer la velada de lo mas divertido, puesto que se comprometen en leer en voz alta cada uno de los mensajes que reciban y activar el altavoz en cada llamada.

Un juego sobre la verdad, la confianza...y la fidelidad.

Si algo así no te arrastra al cine...no es que no te guste el cine...es que no tienes teléfono móvil.






He aquí otra ocasión en la que mi objetividad queda una vez mas colgando de una rama sobre un abismo que acaba en un remolino de agua infestado de pirañas ¿Por qué digo esto? Pues muy sencillo, y creo que esto ya lo he dicho alguna vez en este nuestro/vuestro blog, toda película cuyo argumento se desarrolle en un único escenario ya me tiene ganado en un 49%...Si las películas de Antena 3 los fines de semana al mediodía tuvieran esta premisa....me las vería todas. Hasta las navideñas ¿Que le voy a hacer? Siendo un mozalbete vi "El Angel Exterminador" de Luis Buñuel (1962) y se quedó impregnada en mi ser como la simiente de un xenomorfo.


El ático (¡y qué ático!) de los anfitriones es prácticamente el único escenario tras la presentación inicial del elenco de personajes. Siete personas sentadas a la mesa y una luna cada vez mas roja como testigo del evento. Nosotros, los espectadores, somos el convidado de piedra...¿o tal vez somos esa luna roja quieta y contemplativa que corona el cielo que baña la terraza? Esa luna que parece sonreír divertida, maliciosa.






La cena se convierte en "nuestra cena improvisada", y al igual que los comensales "reales" casi olvidamos cuales son los platos que la forman. Esos teléfonos de pantalla negra en el centro de la mesa son delatores, tonos acusadores que tal vez tengan algo que ocultar y puedan meter a alguien en un lío.  De La Iglesia ha conseguido no solo hacernos reir  en mas de una ocasión, sino que nos movamos incómodamente en la butaca y no precisamente por el aburrimiento. La tensión que se sentía en la sala del cine era como si viéramos una hilera de arañas avanzando por las escaleras junto a la fila de butacas.
"Aquí va a pasar aaaaaalgo" -decía nuestra mente colmena.


Alex De La Iglesia es un director de actores, frase usada hasta la saciedad, pero no por ello es  superflua. Consigue sacar de los actores una fuerza tal que nos hace olvidar a la persona y "ver" al personaje que interpretan. Puede que no siempre lo consiga, es cierto. La perfección no existe, pero aquí lo ha hecho. Cada uno de los comensales permanece en mi cerebro desde el 1er visionado de la película, cada uno con su personalidad, su carácter, su opinión ante la vida...y sus secretos. Si he de destacar a alguien sin duda me quedaría con Ernesto Alterio (MAGISTRALMENTE DIVERTIDO) y Pepón Nieto (CALMA SOBERBIA) ambos sublimes. Aunque como digo, todos, absolutamente todos son dignos de destacar...hasta la luna llena enrojecida. 


ERNESTO ALTERIO y PEPÓN NIETO

He podido ver la película original, la de Paolo Genovese, tras ver la de De La Iglesia y sinceramente me quedo con la versión española. Y no, no es un tema de proximidad o localización. Sinceramente, la del director español está mucho mejor rodada y lleva una carga de "mala leche",  humor y tensión digna de directores totémicos como Tarantino o el propio Hitchcock. La italiana, aunque divertida por momentos, carece de todo esto.






En resumen, si una película se ha batido el cobre (¿se sigue usando esta frase?...que viejo estoy) estas pasadas navidades con el nuevo episodio de STAR WARS y JUMANJI con un buen resultado en taquilla y un gran boca a boca en bares y rincones aun mas oscuros...esta película merece toda nuestra atención...


LO MEJOR:
-La interpretación de los actores
-Su ambientación
-El buen reparto del protagonismo del elelnco
-El humor y la tensión perfectamente equlibrados
-Ernesto Alterio y Pepón Nieto


LO PEOR:
-Que aun haya publico que considere como género el "cine español" y esto no los lleve al cine
-El final puede que no satisfaga a todo el mundo, lo cual no significa que sea ni malo ni bueno, ojo.
-Remake...(si, pero si todos fueran así...)
-Al comienzo de la versión española se dan demasiadas "pistas" de lo que pasará a continuación..cosa que no hace la italiana.


P.D. Tras ver la película mis acompañantes y yo fuimos a comer algo. Uno de ellos dijo que podriamos hacer lo de la peli, poner los móviles en el centro de la mesa. Misteriosamente mi Iphone X-Plus-Power se quedó sin batería...porque acabó incrustada en la cúpula del centro comercial...


RECOMENDACIONES:

-UN DIOS SALVAJE de Roman Polanski
-COHERENCE de James Ward Byrkit
-LA CENA DE LOS IDIOTAS de Francis Veber




Por Norberto Piñar
@Ikarubi

sábado, 27 de enero de 2018

Arrow 6x11: "We fall" mini crítica

Oliver retoma la lucha contra Cayden James, quien esta vez acelera un paso más en plan contra Oliver Queen, poniendo en riesgo las vidas de los ciudadanos de Star City y acabando con la vida de varios de ellos, entre los cuales está el jefe de policía Pike

Esta semana nos ha deparado un entretenido episodio, en el que por una parte hemos visto como el equipo Arrow original tiene que lidiar contra la amenaza de Cayden James ellos solos y por otro lado tenemos al trío de outsiders que luchan contra el mismo James con armas diferentes, pero con la ventaja de tener al Vigilante de su parte por lo visto, a pesar de las reticencias de Dinah que para nada se fía de él, aunque llegado cierto punto del episodio, esa fe en él, deberá ser retomada, al ser probado de sobra la valía de sus ayudas, sobre todo cuando la información sobre el ataque a un puesto lleno de policías es verídico.
Por parte del equipo original, deberán enfrentarse a una situación crítica cuando Cayden ataque un túnel lleno de vehículos y en el que está el autobús escolar de William,  que como recordaremos, es el hijo de Oliver, lo que acarreará que descubra que su padre le ha estado mintiendo, en el hecho de haber dejado de ser el vigilante enmascarado.
Si bien a fuerza de ver los resultados de su padre y su manera de defender la ciudad, acabará reconociendo que es mejor que siga de vigilante por el bien de toda la ciudad.
Como trasfondo de todos estos ataques de James, radica el hecho de un deseo personal de venganza contra nuestro alcalde, puesto que un año antes, una flecha y siempre según James acabó no con el objetivo que Oliver pretendía abatir, si no con el hijo de Cayden, que como rescate y fin de estos actos, le impone a Oliver una suma elevada de dinero, que como veremos al final del episodio, éste deberá transferir, puesto que no ve modo alguno de solventar la situación.
Y visto el avance de la semana que viene, nos tememos que esa escala delictiva no se va a detener.

viernes, 26 de enero de 2018

Especial BSO: Lo Mejor del 2017


Otro año se nos ha ido y como siempre hay que hacer balance de lo que nos ha traído.

Naturalmente, por mi parte voy a daros mi opinión sobre las mejores Bandas Sonoras que para mi parecer, son de las más destacadas.

En este 2017, hemos podido disfrutar de diversos trabajos, con grandes regresos como el del maestro Williams o el oscuro Danny Elfman, pero también han habido otros nombres que han destacado...

Me acompañais en este pequeño repaso a este año musical?  Vamos Allá!!


1.   WONDER WOMAN (Rupert Gregson Williams)



Una verdadero respiro de aire fresco en el desastroso panorama cinematográfico de DC.

El filme de Patty Jenkins, es una auténtica delicia, filmado con respeto y con admiración, al que se le suma una Gal Gadot, que además de bella, lo borda como Diana.

La épica y espectacular música corre a cargo de Rupert Gregson Williams, que rescata el tema de la amazona, ya escuchado en Batman v Superman.



Williams, toma prestado el épico fragmento, recreandolo en continuos acordes que acompañan a esta superheroina en su cruzada contra Ares.



Un increíble festival de heroicidad y epicidad de los que destacan los fragmentos, No Man's land o Wonder woman's Wrath, ambos desprendiendo la valentía de Diana en cada nota.




2. STAR WARS THE LAST JEDI ( John Williams)

Con gran Maestría regresa el gran John Williams para ofrecernos un viaje esplendoroso hacia la nostalgia con este excelente trabajo, realizado para la última entrega de la mítica saga.



En este regreso musical, volveremos a reencontrarnos con el Princess Leia's Theme, la imperial March o fragmentos de los episodios clásicos de la trilogía original
haciendo un auténtico disfrute sonoro para el aficionado.

The Supremacy, The Battle of Crait o Ach-to Island, son ejemplos de un Williams en plena explosión musical al que se le une el bellísimo y emotivo fragmento de la suite final con homenaje a nuestra princesa predilecta.



Una verdadera delicia y un viaje que nos ofrece un Williams que no está dispuesto a desaparecer.




3. THE MUMMY ( Brian Tyler)


El filme que debería haber dado el pistoletazo de salida al Dark Universe, y digo debería porque se ha quedado en nada, debido a unas cuestionables cifras que no han convencido a la  Universal.

A mi me pareció una entretenida propuesta, donde nos encontramos con un Tom Cruise un poco sobreactuado pero bastante divertido, aunque la audiencia no lo ha visto igual.



La película cuenta con una excelente composición a cargo del incombustible Brian Tyler, el cual puede decir que ha sido su año con otro trabajo sensacional como la última entrega de la saga Fast and the furious.




Para The Mummy, Tyler compone un tema de gran epicidad y majestuosidad, el cual sirve de conductor para mostrarnos las andanzas de ese monstruo que ha sido liberado por error y ahora amenaza a la humanidad.

The Secret of the Mummy o Nick's Theme son dos fragmentos que destacan de una de las mejores partituras de Tyler, donde reina el sonido heroico y aventurero, amenizado por pasajes corales que dan un toque de misticismo y misterio a la historia.



4. JUSTICE LEAGUE ( Danny Elfman)



Una de las apuestas más esperadas de este año junto a The Last Jedi o Blade Runner 2049.

Desgraciadamente Warner /DC volvieron a fastidiar con recortes y nuevo metraje rodado, un filme que podría haber sido mucho más de lo que nos ofreció.

Lo único que destaca entre su perfecta estética y sus fabulosos efectos visuales, es la más que notable música compuesta por Danny Elfman, que regresaba a DC, después de su aventura en Marvel.



Pues si, eso quiere decir que regresa el tema de Batman, compuesto para las dos primeras entregas dirigidas por Tim Burton y por supuesto el heroico tema de Wonder woman, rescatado de las últimas aventuras cinematográficas donde ha aparecido la amazona.




Elfman no sólo nos trae de vuelta esos clásicos fragmentos, al que se le une la melodía de John Williams para Superman, sino que también podemos deleitarnos con su regreso al sonido gótico que lo catapultó.

Una partitura que respira la oscuridad de Batman y la heroicidad de Wonder woman en cada nota.
  Destacan los temas Hero's Theme, donde Elfman construye el tema de la liga, a través de la base de los temas pertenecientes a los dos líderes del grupo y The final Battle, un festival donde además de regresar el tema del murciélago, escucharemos las notas de la excepcional melodía mítica compuesta por John Williams.





5. BLADE RUNNER 2049 ( Hans Zimmer &Benjamin Wallfisch)




Otro Regreso muy pero que muy esperado.
Después de 35 años, podíamos disfrutar de la continuación del clásico de la ciencia ficción de 1982,  Blade Runner, dirigida por Ridley Scott.

Rían Gosling, hace equipo con un genial Harrison Ford, que regresa como Deckard para traernos las nuevas historias sobre estos cazadores de replicantes,  esta vez bajo las órdenes del cada vez más emergente, Dennis Villenueve ( Prisoners).



La música corre a cargo del maestro Hans Zimmer que se une a su pupilo más aventajado, el gran Benjamin Wallfisch ( It) para introducirnos en este nuevo futuro, más asolado y oscuro, consiguiendo un poema musical, donde nos sentiremos envueltos en una comunión de melodías y sonidos perfectos para las impresionantes imágenes que nos ofrece el filme.



Con gran respeto a la obra mítica de Vangelis, la composición se adhiere a ese particular sonido de la música original del compositor griego, haciéndonos ser partícipes de los sentimientos del protagonista, atrapado en sus recuerdos, los cuales zimmer y Wallfisch nos hacen poder visionarlos, además de ser protagonistas de los vuelos del vehículo aéreo del protagonista, donde los compositores hacen homenaje a Vangelis.

Destacan, los temas, Flight to LAPD, Rain o el magnífico tema final, Blade Runner, donde la música se mimetiza con la obra original, rescatando temas de esa composición mítica.

Un gran Score, donde Zimmer y Wallfisch,  saben interpretar perfectamente el sonido que las impresionantes imágenes requieren.





6.  WAR FOR THE PLANET OF THE APES
  ( Michael Giachinno)



Cierre espectacular de una trilogía impresionante.
 Tanto Matt Reeves como Michael Giachinno, llegan a la cúspide, musical y de dirección en un último capítulo magistral.

Giachinno nos regala un festival de diferentes estilos, donde coquetea con los nombres, homenajeando a maestros como Goldsmith y Morricone, demostrandonos porqué es el compositor más relevante del panorama actual.




Temas como The Ecstasy of the Bold, Planet of the Escapes, Exodus Wounds o sus magníficos, End Credits, destacan de una partitura donde Giachinno experimenta con un vaivén de sensaciones musicales que nos hacen sentir las emociones, la épica, la acción y la espectacularidad de un grandioso trabajo, que merece nominacion al Oscar ya!




7.  GUARDIANS OF THE GALAXY VOL.2 ( Tyler Bates) 



El grupo más gamberro de la Galaxia, ha vuelto este 2017, con una historia cargada de acción, humor y grandiosos efectos visuales, donde además podemos disfrutar de las apariciones de Kurt Russell y Sylvester Stallone. 




Tyler Bates, vuelve a hacerse cargo de la partitura, realizando un trabajo impresionante, repleto de sinfonismo y de grandiosa orquestacion.



Showtime -A-holes, Space Chase o Mary Poppins and the Rat, son tres fragmentos donde Tyler desplega un sentido musical espectacular, gracias a la gran utizacion del metal con frenéticos acordes que acompañan a la entretenida historia.



8. THE DARK TOWER (Tom Holkenborg ( Junkie Xl) ) 



Una adaptación esperadisima,  que no ha conseguido el éxito que se esperaba.

Idris Elba y Mathew Mconaguey protagonizan esta historia fantástica de aspecto visual excelente, basada en la serie de libros del famosisimo, Stephen King,  a caballo entre el Western, el terror y la fantasía.



Lo que si no ha defraudado ha sido el excelente score del cada vez más emergente, Tom Holkenborg ( Aka Junkie Xl)  que compone una música de gran epicidad, con rasgos de misterio pero ejerciendo melodías de corte aventurero.



Destacar por encima de todos el corte que cierra el Score, Roland of Eld, una excelente composición en donde las notas de Holkenborg se unen a una orquesta que ejerce una gran dimensión musical, respirando la valentía y la heroicidad del personaje de Roland a través de Scherzos bajo secuencias de sinterizador.




9. KING ARTHUR -LEGEND OF THE SWORD 
   ( Daniel Pemberton) 


Guy Ritchie ha roto los esquemas con esta nueva versión de la Leyenda del Rey Arturo. 

Mezclando su estilo visual con una historia de gran fantasía, la crítica no ha sabido entender su particular visión, dándose un batacazo considerable en taquilla.



La verdad es una muy entretenida cinta, con un diseño de producción impresionante, ambientada por una excepcional música, de nuevo al igual que en el anterior filme de Ritchie, compuesta por el cada vez más considerado, Daniel Pemberton. 



Pemberton firma un trabajo bajo su peculiar estilo musical, donde nos encontramos desde el sonido Folk, hasta la melodía más épica.

The Legend of Excalibur o su enorme tema principal, King Arthur, Legend of the Sword, destacan por su clara diferencia de estilos, el primero bajo una melodía que respira epicidad con un in crecendo espectacular y el segundo repleto de ritmos entre el Folk y el juglar, con claro sabor al género medieval.

Sin lugar a dudas un nuevo ejemplo de que Pemberton es uno de los compositores que más arriesga en sus partituras.






10. THE SHAPE OF WATER ( Alexandre Desplat) 





Una fábula romántica con tintes fantásticos, es la nueva propuesta del siempre sorprendente director Mexicano, Guillermo del Toro, premiada recientemente en los globos de oro.

La mágica música es obra del gran compositor francés, Alexandre Desplat.



Desplat nos ofrece un viaje al romanticismo, a la magia y al misterio,  formando una fábula musical donde su sonido te atrapa desde el primer tema.



Destacan los temas, The Shape of water, con gran dosis de misterio, donde el arpa forma una comunión perfecta junto a un sonido que simplemente te transporta hacia toda clase de emociones, y The Creature, en donde la cuerda domina parte del fragmento, dotandolo de una fuerza musical impactante.


Hasta aquí este pequeño repaso a lo mejor del 2017,  el 2018 viene muy fuerte con The Nun de Abel korzeniowski, Solo con tema de John Williams y música de John Powell y Avengers Infinity War, con el regreso de Alan Silvestri.
Así que nos espera mucha y muy buena música de cine.